原來已沒多少人會一口氣聽完一張唱片。
最近與人閒聊才驚覺這回事。大概我除了聽流行曲，也聽soundtrack與classical，所以慣了整張一氣呵成聽完。只聽流行曲的人只怕沒這習慣，就抽取大碟裡最流行的幾首歌，放在playlist裡。
這有什麼問題？
首先，這關乎對創作者的尊重。一張唱片是不同創作者的共同結晶，可十首歌佔到推介的只有作曲、填詞名氣最大的那一兩個，於是紅的繼續當紅，另外一些要靠特別眷顧才受青睞（但其實能在大碟出現的創作人已算從業界脫穎而出）。說到底我是支持小眾的，於是好的普通的亦一視同仁，給予他們同等機會。
其次，我不喜歡別人替我篩選這感覺。可惜我們大部分人早習慣他人替我們選擇，習慣相信媒體、電台、專業人士，總之告訴你哪些是最好的你便相信，然後潛意識接受，所以你發覺很多時起初不好聽的歌慢慢又變得耐聽。當然，他們推薦的主打歌都是真的較好的，你可能錯過不到百分之一。為這區區1%很多人已身體力行告訴你他們如何選擇。
但那值得花時間在未知上的喜悅真的可以量化嗎？一首好歌加一首自己發掘的好歌就只是兩首好歌？
這就引申到你如何看待感覺這回事。歌曲編排都是一項設計，同一堆歌在不同排序下便產生不同感覺，若果不連續、連side track也聽的話便失去體會這味道的機會。一首k歌正需要揉合不那麼k的歌去凸顯那商業計算下的精心佈局，同時可更感受到非k歌的小清新氣味，音樂的1+1並不只是2，你可以自我發掘喜歡的角度。我知，現在聽playlist的人習慣shuffle呢，還談什麼連貫感？概念大碟又是什麼？業界都不做這種吃力不討好的事了，不要浪費時間吧，我只想聽歌消磨三數分鐘而已，什麼都計較，你不累嗎…
互為因果，我只知道，有怎樣的受眾便有怎樣的風氣，形成怎樣的社會。於是唱片公司只花資源去一兩首主打歌；整個樂壇花資源在一兩個一定能賺的歌星身上。紅的繼續當紅，有錢的繼續有錢。最後是觀眾選擇少了，眼光狹隘了，形成惡情循環。
如何花時間在一件事身上，亦反映一個人的接受方式，從而映照出整個社會特質。我們不需要整體感覺，只要零碎的即興。一首切割的音樂、一些堆砌的標題文字、幾分鐘的新聞片段，我們每天消費了多少？除了大量無謂的資訊，你又真正得到什麼？
你已有多久沒好好聽過一張唱片？
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