2015.09.24 ~ 2016.01.24
AAM 精銳藝術館 (台中市惠文路 708 號)
策展人：沈君儀
參展藝術家：吳淑麟、張簡士揚、陳浚豪、蘇孟鴻、艾瑪 赫克 (依姓名筆畫順序排列)
自 2013 年起舉辦精銳藝術節，中台灣唯一由民間企業贊助奧援的 AAM (Art & Arch Museum) 藝術館，嘗試在美術館，與營業藝廊之外，開拓一條新路。第一屆「國際藝術在台中」、第二屆「迷中謎」， AAM 逐漸梳理自身定位，逐步釐清身為美學推廣之平台主張。奠基 AAM 成立初衷 ─ 「開拓藝術人口」，期盼將藝術融入生活，在此第三個年頭，我們期望完整定義 AAM 異於其他展館之特有性 ─ 深入生活之藝術，因此訂定此次策展主題「找我」，期望觀者透過本展看見 AAM 館方形象的自我刻劃、藝術家的自我探索，以及找到自身與作品間的心靈連結。
「圖像可以走在文字之前嗎？」這是策展人沈君儀，在發想策展主題之初的自我提問，人們究竟是先感受到 (視覺)？還是先讀到 (訊息)？約翰 · 柏格在《觀看的方式》提及：「觀看先於言語，孩童先會觀看和辨識，接著才會說話」，此言甚符策展人內心答案，而「視覺直觀式」的場域氛圍便成了此次策展基調。本展邀集吳淑麟、張簡士揚、陳浚豪、蘇孟鴻、艾瑪 · 赫克 (Emma Hack) 等五位藝術家，共同以更為宏觀的圖像代替文字表述，來理解 (看到) 藝術家自我尋找、自我定位，以及生命長成之脈絡。
吳淑麟，在大千中找自我
2009 年，吳淑麟結束近六年旅法生涯，回到故鄉 ─ 台灣，將其身分界定為「台灣女性當代首飾創作者」開始在台創作。擁有豐富歐洲經驗與專業養成的吳淑麟，其作品如無聲語言般，為她代言這段東、西學養融會其身的歷程，藉由他方生活與他者文化，重新看見自身定位與東方驕傲，以及身為台灣人那份源於海洋民族性格特有的包容力，與開闊創造力，將東、西文化之異同，以象徵性之色彩與形體，在身體場域上展現。此次參展的系列作品，創作題材回歸其女性創作者之性別意識，以花形隱喻女性，並以東方衣飾內涵 ─ 花心盤扣，與花瓣之鈦金屬異質結合，詮釋在多元文化衝擊下，積澱出台灣女性特有之多面與多彩，將外面世界與內心觀照之果，凝結於作品之中。
張簡士揚，在日常中找驚喜
張簡士揚以充滿同理心的換位思考作為出發，藉由主體與他者身份、情況互換後的關係與狀態，演繹一段異於現實，卻又共植於現實的翻轉情節，而這些充滿張力、似曾相識，卻又無法親歷其境的故事場景，亦正邀請每位觀者以其生命經驗出發，在拉開物我間現存的位格關係後，重新審視人與人、人與環境間之共處與互動關係。2012 年創立個人品牌「只是zishi」，陳述只是一名美好生活提案者，站在為日常帶來驚喜的期望下，創造出一份內蘊古老東方思維，卻又兼具與時俱進的現代情境，傳遞一份不只是如此的幸福。展期間觀眾可於展場使用「只是zishi」杯盤，親身體驗張簡士揚特有幽默情調，與古今雙匯之風格提案，帶您領略日常生活處處是驚喜。
陳浚豪，在勞動中找沉靜
擅以量化手法與重複勞動作為創作基調的陳浚豪，以現代工業產物步步走回插秧場景。十一世紀，郭熙以敏感心靈堆砌細膩山水，深入自然自放胸臆，成就大師風範；二十一世紀，陳浚豪以喜登群山的開闊心懷，使用百萬隻紋釘重新演繹其紙上墨韻，完成巨幅作品〈臨摹宋（傳）郭熙雪山蘭若圖〉，此外，他更為本展創作兩組蚊釘新作 ─ 〈十二生肖〉與〈自畫像〉，而自 1997 年起便啟用的創作媒材 ─ 圖釘亦將同場展出，再次靜聲呼喚你我，在步移的光影變幻中，由視覺轉為心覺，波光裡靜念微生。自此勞動不僅是勞動，更是喚回沉靜之心的必經之途。
蘇孟鴻，在東西交會中找主體立場
蘇孟鴻大學時期，時值 90 年代本土意識抬頭，此風引發蘇氏自中西合璧視野，至西題東用 (東題西用) 等交叉議題思考。2002 年，蘇孟鴻以今時台灣創作者角度，回望十七世紀西方靜物畫，以現成物強勢呼應複製品，亦對十七世紀土豪 (中產階級) 附庸風雅之舉 ─ 假現世奢華裝飾畫，轉喻掌握物質世界，進行喊話，並以此「Material Paradise」系列創作，拿下該年台北美術獎，自此，此番帶有批判性的他方情調，內化為藝術家個人風格。2003 年，延續「Material Paradise」思維，蘇氏於台北當代藝術館「搞破壞：台灣藝術家個展 ─ 開到荼靡：蘇孟鴻個展」，首次嘗試取樣中西合璧大全者 ─ 郎世寧之創作圖素，將過往大眾無法觸及的高端宮廷藝術帶到凡間，以一種現世關照的大眾品味，對藝術媚俗與消費者媚雅的情態作出提問。本展將展出蘇孟鴻郎式風情新作 ─ 〈金地雙鳥圖〉、〈紅地雙鳥圖〉版畫雙作、〈花鳥畫映〉，以及首次自藝術家工作室出閣之數幅創作。在東西文化激撞所累積之時代進程中，看見我之異於他者之觀點，找到一份以自我為命題之創作立場。
艾瑪 · 赫克，在紋飾中找生命行旅
艾瑪 · 赫克 (Emma Hack) 以商業廣告人體彩繪起家，曾與太陽劇團、Tiffany & Co 合作，近年以人體為畫布，結合繪畫與攝影自創其專屬創作語彙，2011 年為高堤耶 (Gotye) 之歌曲〈最熟悉的陌生人 (Somebody That I Used To Know) 〉音樂錄像進行彩繪創作。擅長利用視覺幻像，在佈景與模特兒重疊的情境下，以彩繪為媒介結合人與景，使三度空間減為二度空間，並以攝影做為凍結此狀態之媒介。艾瑪將於本展展出十件攝影作品，與高堤耶音樂錄像。此次展出之攝影作品除了艾瑪取材自澳洲壁紙設計師之「壁紙系列 (Wallpaper) 」主題外，更展出艾瑪取材自各國瓷器飾紋，以其專屬紋飾 (pattern) 脈絡，紀錄、反芻，並再創後展現其生命行旅。
AAM (Art & Arch Museum) 精銳藝術館發言人王碧竣如此說道：「 AAM 作為策進藝術進入生活之平台，藝術不應止於殿堂之上，而是在日常生活中看見美感的實際體現」。在第三屆 AAM 藝術節「找我」當中，我們是否可以解放生活於僵滯的框架慣習中，將其轉化為富有詩意、美感的境地呢？如此，我們將不再需要寄情於他方，因為我們真實生活的美好就在這裡。
找我，願您找回與藝術間的美好連結。
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