38一下 today: 黃蘭雅，創作就是我的生活

自 1997 年的平面繪畫開始，黃蘭雅不斷試驗各類材質，從熱塑性樹脂、塑形發泡劑、片狀素材，直到近期的壓克力珠，她始終期望找到那些與自身頻率相當，且足以投射個人特質之創作媒材。其中，黃蘭雅最常使用的熱塑性樹脂與塑形發泡劑，兩項媒材均具有不受人為控制，與自主性力道之特性特別使她著迷，因為這般不可控制所產生的有機感，與換位變化機制，展現了她與媒材間特有的合作關係，自此「人」不再是唯一掌權者，「物」也開始走出一條自己的出路。

過去，壓克力珠常見於手工製作之裝飾性物件中，2009 年黃蘭雅為「台北奔牛節(Cow Parade)」創作作品〈行走的海洋(Walking Ocean)〉，這次的創作計畫是黃蘭雅首次將壓克力珠作為創作媒材，對黃蘭雅來說，性情溫厚的牛就像海洋般深具包容性，而壓克力珠閃閃發光、鮮豔清透的特性，正巧可用以重現海水折射後產生的水光色澤。

菲比拍攝 (3)

她說：「This cow is from Pacific Ocean. She carries the color from sea and walks in the city.(這是一頭來自太平洋的牛，她乘載了來自海洋的顏色，如今她腳踏在這座城市上)」，她將深淺相異的藍紫色調珠子，鑲嵌在牛身表面，湖水藍、海水藍、天藍、湛藍，使牛兒得以披海戴天行於陸地。此外，壓克力珠粒粒分明的特性，也使黃蘭雅首次實現了在「視覺」以外觀看作品的可能性──「觸覺」──她將盲人點字「你好」以質感不同的壓克力珠，鑲嵌在牛雙眼間的額頭部位。

黃蘭雅〈行走的海洋〉圖片版權：富邦藝術基金會

2010 年黃蘭雅自台北遷居至楊梅山城，心隨境轉，空間的擁擠感消失了，心情開始放輕鬆，在這樣的生活氛圍中，她的生活與創作是交雜在一起的狀態，她說：「人們常常會處於一種正反力共存的情態中，在這裡或許會因為心情很輕鬆，行為容易鬆散，而這又是一種容易陷入的狀態，因此，我主動性產生創作的欲望，或是自動自發地去創作，對我來說就是一種每天都在發生的生活與創作的訓練，而我相信這樣的訓練對於我的生命來說是正向的。」

黃蘭雅在楊梅的生活，通常從清晨六點開始，散步、處理生活瑣事與做菜，而生活的空間則從室內延伸到戶外，住處內的一樓到三樓都可以是黃蘭雅的創作空間，住處外的社區處處充滿綠意，自然而然接觸自然的機會增加許多，而且常會在散步途中遇見各類頹塌的樹木，這些看似死亡的廢棄木，在黃蘭雅眼中別有一番生趣，她開始將這些木料帶回，試圖賦予它們另一種生命向度，因而樹木以一種仿生的，奇異的，充滿幻想的形式再次開啟生命旅程。

水花漂-新竹 (7)

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黃蘭雅作品造型多來自自然界蘊含之微型結構──碎形(或稱分形)，我們常見於外的樹、河流、山脈，或存在於我們體內的神經、血管等……都是碎形的展現，這種開放性基本原型構造，以自體相似之形式延伸、迭代、重複，推演出生命或事物的整體樣態，這般以小見大的型態，連結了人體小宇宙與自然之間不可輕易分割的關係，黃蘭雅通過最微觀的「碎形」還原生命萌發的現場，並將此番不易視察的情狀在現實中具體化、巨大化，探討創作物與內心世界/身處世界間交層多變之關係，延展漫佈世界細膩且有機之永續性。

黃蘭雅以創作讓觀者看見物質之外的真實所在，並透過創作體現她的真實生活。

她說：「創作就是我的生活，我的生活也是一種創作。」