覺得有點沉重…
原文如下：
很多藝術家的生命完結時，都留下了沒有最終完成的撩人傑作。更有趣的是，這些奪走藝術家生命的作品總帶有輕微病態。
其中有些暗示了一直糾纏著創作者的陰暗思緒，另一些卻顯現出了飽受精神苦痛折磨的藝術家有著怎樣反諷般的內在安寧。
在這些難以逾越的思想境界裡，人生的思考在不同的人群中出現了分化與差異。
特別是經常思索人生境界的畫家、演員、藝術家、創作家、思想家等等，都會在自己的最高領域體會到難以逾越的境界。但會產生截然不同的命運，究其原因在於思考問題的寬泛性和高度，如果沒有高度，只是一味的思索，思考的力量（能量）會帶著他們走向不同的精神世界。
細細想來，這是積極恐怖的事情！作品的高度不僅僅是縱向的，有深度的，還有靈魂的高度，而靈魂的高度決定了作家歸宿。您的靈魂走偏了麼？
01、克里斯多福·伍德（ChristopherWood）：《斑馬和傘》
《斑馬和傘》描繪了異域動物與人造建築對立的超現實想像。
空中出現降落傘，傘員毫無生氣，似乎已經死亡，至少也受到了嚴重傷害，這或許意味深長。
伍德無時不刻不在忍受著因為戒毒而引發的臆想症帶來的痛苦，他確信有某個神秘的東西一直跟隨著自己。
他不顧一切地逃離這位僅存在於幻想中的追捕者，在最絕望的那天，跳向了一輛迎面而來的列車。
《斑馬和傘》是1930年伍德在巴黎完成的兩幅畫作中的一幅，另外的作品是《虎與凱旋門》。
兩幅畫作都描繪了異域動物與人造建築對立的超現實想像。《斑馬和傘》的特殊之處在於空中多出了降落傘的形象。畫家1930年8月離開巴黎來到英格蘭，在索爾茲伯里(Salisbury)遇到了他的母親，並向她展示了包括《斑馬和傘》在內的最新作品。
那時的媒體為了避免他的母親受到困擾，便每每將之報導為一起偶然事故。
02、約翰·威廉·格威德（JohnWilliam Godward）《裸體海灘上》
在格威德40年的畫家生涯中，絕大多數主題都是身著禮服的漂亮女子，而在去世前的最後最後幾個月裡，他完成了最後為人所知的作品《裸體海灘上》。
它標誌著畫家不再恪守自己一貫的古典風格，他在遺書中寫道，「這個人世對他來說，不夠盛大」。
他以這種古典風格名聞天下，並常因對古典禮服上的褶皺紋理變化不可思議的準確描繪而飽受讚譽。但他的畫作不盡符合普遍的藝術批評標準，因為其中有諸多理念及歷史上的失實之處，就像「維多利亞時代的人身著羅馬時代的寬袍」。
家人看不起他所選擇的職業，在畫家1912年移居義大利後，就與他斷絕了關係，並毀掉了所有印刻著他往昔歲月的相片，隨著健康狀況的惡化，他的創作也越來越少。在去世前的最後最後幾個月里，畫家完成了最後為人所知的作品——《相思》和《裸體海灘上》。
後者意義尤其重大，它標誌著畫家不再恪守自己一貫的古典風格，這種風格的畫面場景以華美的服飾和大理石表面為特徵。在此之前，該風格被普遍認為是不合時宜的，但是畫家顯然沒有任何改變的意願。1922年12月，結束了自己的生命的畫家在遺書中寫道，這個人世對他來說，不夠盛大，對於畢卡索(Picasso)而言，也一樣。
03、尼古拉斯·德·斯塔埃爾：《音樂會》
斯塔埃爾是位富有創造力的法國抽象派藝術家，在其短暫的職業生涯中創作了成千上萬的繪畫和素描。《音樂會》是斯塔埃爾最具有代表性的作品，長6米(20英尺)，寬3.5米(11.5英尺)。
畫中，灑滿樂譜的地上有一個大鋼琴和低音提琴，反應了在音樂會結束之前，要將兩種樂器留在舞台上。
斯塔埃爾深受一次音樂會的鼓勵，立馬回家整日整夜創作，直到燈光無法使他繼續繪畫。之後，他燒毀了所有的草圖，跳樓身亡。在他死前，寫下「我無力完成作品」。
那年是1955年3月，享年41歲。
04、約翰·明頓：《詹姆斯迪恩的死亡》
他是一位畫家及插圖畫大師。《詹姆斯迪恩的死亡》是他的最後一個作品仍未完成。
這幅畫描繪的是被一群發瘋的旁觀者包圍的身負重傷之人。明頓的自殺看似是由於抽象藝術的興起阻礙了他作品的普及，助長了內心的抑鬱和自信的喪失。
1957年1月他自殺身亡。
在明頓死亡前一天，畫家Ruskin Spear去工作室拜訪他，被告知畫中的垂死者是死於2年前車禍的好萊塢演員詹姆斯迪恩，年僅24歲。
Spear相信詹姆斯迪恩的死亡代表年輕一代的遭遇，與明頓高度相關。然而，垂死者的真實身份是有爭議的。顯然，繪畫的靈感直接源於明頓在巴塞隆納目擊的一起相似的車禍，之後認為與迪恩相似。
作品雖未完成，但跡象表明他並不打算進一步完成創作。他告訴朋友擔心他的畫會成為另一個約翰尼·明頓的作品。
05、馬克·羅斯科的無題畫（黑灰圖）(Black On Gray)
抽象藝術家馬克·羅斯科(Mark Rothko)的名聲，主要是靠他著名的色域繪畫取得的。這些作品因用色彩喚起了人的情感共鳴而廣受好評。
在羅斯科人生晚期，他的繪畫風格趨於平淡，透著絕望，似乎是想顛覆自己之前的社會聲名。
「黑色主題繪畫」是他最後一組畫作，大部分畫作中都是一塊黑灰畫布，黑灰中間水平分割，畫中還有一塊薄木板。羅斯科自己敘述說，這些畫的主題是「死亡」。
他先遭與妻分居之苦，又受嚴重抑鬱症的折磨，1970年羅斯科在自己的紐約畫室割腕自殺。
06、康斯坦斯·梅爾：《悲慘人家》(Une Famille Dans La Desolation)
梅爾(Constance Mayer)用普魯東(Pierre-Paul Prud’hon)的剃鬚刀
於1821年5月26日結束了自己的生命，他的合作夥伴，皮埃爾·保羅·普魯東悲痛絕望，於兩年後去世。
梅爾在創作《悲慘人家》時自殺了，是普魯東接著創作的，但是仍沒有完成。
1803年兩人相遇，那時普魯東是享譽法國的繪畫家，梅爾是嶄露頭角的年輕藝術家，很快他們便開始合作繪畫，外界看不出同一幅畫里有銜接的痕跡。
相對於油畫，普魯東更喜歡素描，所以勾勒繪畫大概輪廓總是由他負責，油畫創作部分由梅爾完成。
那時普魯東名氣更大，所以這些畫作常冠他一人之名售賣。有些人為了畫作能賣個好價錢，甚至會把梅爾的名字除去，只留普魯東一個人的名字。
梅爾是憑藉自己的才能成功的，她在索邦神學院(巴黎大學前身)有自己的畫室。
普魯東捲入藝術史上最轟動的藝術醜聞案。有歷史說，普魯東曾在妻子去世前發誓，不會續娶，這讓梅爾非常憂鬱。
也有歷史說政府徵用梅爾的畫室，讓她處於危險境地。
07、讓·米歇爾·巴斯奎特（Jean-MichelBasquiat）：《乘坐死亡》
巴斯奎特後期大部分作品都因明顯偷懶和過於商業化遭受批判，但這幅《乘坐死亡》依然是許多人忠貞不二的最愛。
人們並不清楚哪一幅是他的最後畫作。1988年，在他自殺前幾個月完成的《乘坐死亡》很有可能就是他最後留世的作品。
這幅畫描繪了一幅被人騎在身下的骷髏骨架。從海地巫術的角度來看，也有一些批評家將它與精神占有的概念相聯繫（被騎在身下）。
另外幾幅很可能是巴斯奎特最後畫作還有：《英雄2》、《總有一個齒輪剩下的力學》。
08、理察·蓋斯特爾（RichardGerstl）：《拿著畫板的裸體自畫像》
蓋斯特爾在1908年9月結束了自己的生命，時年25歲。
他先刺傷了自己的軀幹，初次自殺未遂後又將自己懸掛在他新工作室中的一面鏡子前，周圍擺滿了自己的畫作。
他最後留於世間的作品是《拿著畫板的裸體自畫像》，背後生動的藍色背景襯托出他病態的蒼白。畫中細長、鋸齒狀的筆觸明顯地表現了作品倉促而成，反映出當時作者內心的顫抖。
由於他與馬蒂爾德(著名作曲家阿諾爾德.勛伯格的妻子)發生令人不齒的秘密情事走漏風聲。
馬蒂爾德最後選擇離開蓋斯特爾，這讓蓋斯特爾非常煩躁，選擇了結束年輕的生命，這幅裸體自畫像留給世人對情愛與道德底線的思索，他試圖以完全暴露自己裸體的行為來征服自己內心的道德約束，表明他的愛是無私的，他困在情中。
09、阿西爾·高爾基(Agony-ArshileGorky)：《痛苦》
在1947年，高爾基創作了很多絕世之作，而《痛苦》(Agony)也許是其中最有趣的一副作品了。它所想要表達的內容，只能被理解成與作者死前不久所遭受到的巨大痛苦有關。像極了1946年燒毀了他的畫室和大部分的佳作的一場大火。
在《痛苦》之前很少被用到的火紅色。
災難接連不斷，1948年，車禍導致他的脖子被折斷，畫畫的手臂暫時癱瘓不能再畫畫，一個月後，他選擇在自己的畫室內自殺。
他是一個擅長用簡單形狀和色彩來表現意境的抽象主義畫家。在死前，他忍受了許多悽慘遭遇與不幸。
10、梵谷：《杜比尼花園》
《麥田群鴉》是1890年7月他死前兩周所完成創作的，預示不祥讓人難忘，總被誤認為是梵谷的最後一幅作品。
但在研究他寫給別的畫家的信時發現，《杜比尼花園》才可能是真正的最後一幅作品。
這幅畫作中描繪著梵谷深深敬仰的畫家夏爾-弗朗索瓦·多比尼的大花園，表達了他對田園生活的嚮往，與陰暗的《麥田鴉群》形成鮮明的對比。暗示著梵谷遭受著精神上的極大折磨。
大師們往往是精神極度富裕的，但又往往是極度空虛和貧乏的。請走出精神的魔窟，創作的意念具有極強的能量，當無法在思考的時候，無法再駕馭的時候，請放空自己的心靈，相信，靜極光通達！
via kknews
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