即使不太擅長畫畫，我也想成為最暖心的說書人！

我是《隨心所變的樂我君》的作者致均，《隨心所變的樂我君》是我的第一本繪本創作。內容在講述「內向型人格」的樂我君因為崇拜「外向型人格」的朋友嗨咖兄弟，而漸漸失去自我，最後才肯定自己，喜歡自己的故事；而現在我想藉著這篇文章分享關於我創作的點點滴滴。

不太會畫畫的繪本作家

和許多繪本創作者不同，陪伴我成長的不是圖畫而是文字。到小學六年級為止，我一個禮拜會去上一次作文課，國中時也曾經代表班上參加學校的作文比賽，甚至在選填大學志願的時候，我也以成為廣告文案為目標選擇了廣告系。而雖然小時候曾短暫接觸過繪畫，但真正開始以圖畫來創作卻是大學畢業後進入專門學校後才開始的事。

在專門學校二年級的時候，我選擇了一向不擅長的插畫題材作為我的畢業製作，除了繪本以外，我還要做筆記本等周邊商品和宣傳用的海報等等，因此我至少需要幾十個不同姿勢的樂我君，這對於當初的我無疑是一個大挑戰。

一開始畫出來的樂我君動作生硬、角度單一，於是我重複著看著各種人物的照片，並將樂我君畫成相同動作的練習，隨著一次次的臨摹，樂我君的動作也開始生動活潑了起來。

畢業製作的全作品

不太像變色龍的變色龍

在設計主角「樂我君」的外型的時候，我想要設計一個可愛的變色龍角色，但同時這個角色為了因應劇情還必須要像人一樣能雙腳站立。但參考了很多既有的卡通角色，卻總覺得畫得太像爬蟲類總有些許的噁心。

於是，我透過簡化的線條，只保留了大眼睛、頭上的突起、捲捲的尾巴等特徵，完成了樂我君這個角色。儘管沒有那麼像變色龍，但是他在故事裡會變色，也保留了一定的特徵，大家應該還是能認出他是一隻變色龍吧。這也是我覺得創作最有樂趣的地方，自由且充滿想像力。

最初的樂我君的造型

或許不是最棒的，但一定是我最喜歡的故事

在創作《隨心所變的樂我君》這本繪本的時候，遇到的難題除了前面提到的「不同動作的樂我君」之外，文字的位置也是讓我煩惱許久。和大多數繪本不同，在《隨心所變的樂我君》裡，文字不單純只是敘述事情的發展，有時候會化成淅淅瀝瀝的雨滴；有時候會排列成房子的形狀；有時候甚至會隨著角色奔跑起來。

而要兼具畫面的美感，又要讓這些忽大忽小，直行橫列的文字便於閱讀，實在不是一件容易的事。當初也和指導老師討論後前前後後修改了好幾次才定案。大家在欣賞圖畫和劇情之餘，不妨也可以想想文字的大小變化和排列代表了什麼意思，或許也會是另一個樂趣所在。

我會說《隨心所變的樂我君》是一個不是最棒的，但一定是個我最喜歡的故事。儘管前前後後遇到許多挑戰，但我在創作時還是盡量保持了一個愉快的心情，因為我相信那些煩躁、焦慮都會被記錄在作品裡，間接傳達給讀者。當一個作品連作者都不喜歡的時候，是沒有人會喜歡的。

排列成房子形狀的文字

或許對一些成熟的創作者來說並不算什麼，但對我來說，這次的繪本出版是一個肯定，肯定一個不太擅長畫畫的創作者的努力，肯定一個「內向者」第一次在大家面前頗析自己。謝謝大家喜歡並支持《隨心所變的樂我君》！

更多《隨心所變的樂我君》：作品連結

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黑墨水重現原始的糖果屋，令人毛骨悚然的格林童話：《漢賽爾與葛麗特》

小時候都讀過《糖果屋》吧？裡面的一家人、巫婆，還有甜甜的房子，原型其實是來自 1812 年格林兄弟所發表的《漢賽爾與葛麗特》。1806 年時，格林兄弟在身處的德意志小王國開始蒐集地方的童話故事，其中一位 12 歲女孩朵兒，正是將《漢賽爾與葛麗特》的故事分享給他們的人。

故事是這樣的。在很久很久以前，當時，人們全都生活在廣大森林的邊緣地帶。有個樵夫，天天砍樹、拖運木柴、走捷徑到鎮上販賣，日日伐木的工作，完全是個苦力。

樵夫娶了一個美麗、年輕的妻子。她盡全力為樵夫持家，為他燒飯、給他慰藉。他們結婚之後不久，在某個大雪紛飛的冬日，妻子產下一個女孩。他們將孩子取名叫瑪格麗特，後來簡稱她為格麗塔，漸漸又變成葛麗特。兩年後，妻子又產下一個男孩，他們給他取名叫漢斯，因為他們無法將漢斯的名字再縮得更短，就將名字加長一些，變成了漢賽爾。

他們一家人靠著樵夫微薄的薪資，偶爾有剛剛出爐的麵包、雞蛋和煮好的甘藍菜，或是山羊肉能飽餐一頓，就算葛麗特與漢賽爾不能上學，他們也一點兒都不在意。只是，那還是在戰爭之前，在饑荒之前的美好時光⋯⋯。

接下來的情節發展，想必大家都熟悉不過了。姐弟倆頭一回因為石子記號，成功找到回家的路，第二次卻因為麵包屑被鳥兒吃光，沒了標記的他們迷路以後，走進了那充滿香味的薑餅屋。兩人不知道的是，正一步步踏入陷阱之中。當然，故事的最後，姐弟成功從壞人手中逃離，安然地回到了家與父親團圓。

若要說此本《漢賽爾與葛麗特》最特別之處，其一想必就是藝術家友羅倫佐・馬托蒂為書所繪製的內頁插畫。他以黑色墨水畫，重現格林童話最原始、令人毛骨悚然的恐怖氛圍；漆黑的墨水在紙頁上渲染出層層疊加的幽暗，羅倫佐・馬托蒂大膽的筆觸展現獨有的張力，更巧妙的用黑與白的色調，強化故事裡的緊張氣氛。

除了繪者的筆觸及強烈風格值得我們一看再看之外，而書寫此版故事的作家尼爾・蓋曼，更是在結尾增添許多「希望」的溫暖氛圍。縱使故事根據格林兄弟暗黑的版本，但他依然用充滿畫面感的文字，將故事裡的勇氣、神秘、黑暗等等的氣息，描寫得絲絲入扣，讓人跟著起伏上下、高潮迭起。

另外，不得不提的是，《漢賽爾與葛麗特》的故事起源也是非常特別。歷史學家認為這個故事起源自中世紀，1315 年的大飢荒迫使許多百姓遺棄孩子、取吃人肉以得溫飽一頓，然而在朵兒原初講述的版本中，父母親雙方其實是同意遺棄漢賽爾與葛麗特。是不是非常的令人痛心？

只是在格林兄弟後來的修訂版中，提出計畫的是母親。到了 1857 年出版的第 7 版本中，又將母親改為後母，而父親則被塑造成一個更軟弱、心善的角色，不願遺棄自己的孩子，但又無法挺身反對狠心的妻子。

即使《漢賽爾與葛麗特》是個令人毛骨悚然的童話故事，但其中描繪的人性黑暗與危險，都是令人深刻難忘的。此一版本，我深信是最充滿光輝的。書中教會我們的、且不變的都是不要放棄，我們隨時可以有點狡猾膽、也膽量過人，唯一就是記得相信希望、繼續往前。

INFO：《漢賽爾與葛麗特》
作者｜ 尼爾・蓋曼
譯者｜海狗房東
繪者｜ 羅倫佐・馬托蒂
出版社｜大塊文化
更多資訊｜博客來

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以 Neo-Bistro 吟遊四季：裸餐酒 Naked ── 《百飲募集》 VOL.4

裸餐酒，有一種欲蓋彌彰的性感，無需豪放赤裸，只憑優雅魅惑，若隱若現，就慵懶的吻上急躁的口。

推開門，映入眼是櫃台前稍稍透光的布幔，闌珊落地，牽引目光往裡盼，服侍宴席的備品桌，將一樓空間一分為二，兩種風情，像同時存在的表裡人格。一側是都會酒館的俐落微醺，時尚冷豔的孔雀藍，承襲入口處的內斂 酒今年春季才換的新裝，不論在廚藝與門面上都持續精進，才能在如今貼滿招租紅紙的東區巷弄裡，依然屹立。

輕盈明媚，女神的微醺夏宴

裸餐酒用餐區呢喃的光影如夜幕，穿越到底，明亮的廚房，是這一切雍容的赤子之心，幾個黑影矯捷穿梭，流水游刃，火紋的鐵板炙煎菲力，熱油淋漓，滋滋作響，鴨肝奢華橫躺，慕斯奶白如玉，松露綻放，成就經典法菜 ──「羅西尼牛排」。

裸餐酒貫徹 Neo-Bistro 的概念，褪去 Fine Dining 繁文縟節的華麗外衣，留下其純粹而藝術的靈魂，以職人的意志，雕琢菜餚別緻的胴體，浮生於餐酒館的都會雅興，卻有酒酣耳熱也喧嘩不了的芙蓉仙氣。

如此氣質，來自主廚Bally與他的年輕團隊，眼前的他是個皓齒紅唇的大男孩，卻將廚房工作的縝密，調度的泰然自若，保持脫兔般的靈敏，也將夥伴凝聚，一起發想合乎時令的菜單變化，夏日採苺，秋日煮蟹，搭上節氣也接了地氣。

這次拍攝時值炎序，裸餐酒的夏季餐單上，櫻桃躺在鴨的胸膛，羊隻闖入香草叢林，酸香明媚的纏綿之間，黑夏松露撲鼻，是稍縱即逝的當令之味，現流漁獲搶鮮，以海苔遮掩，香味細膩，悠然輕盈，打造一場清爽繽紛的盛宴，是專屬於夏日的縱情歡愉。

裸牆、裸窗，透過光，產生影

簡約而不失韻味，這是裸餐酒給人的印象，因此在動態的拍攝上，讓氛圍停在氤氳靉靆之的優雅中，捕捉有條不紊的料理瞬間。在剪輯上，從寧靜雅緻的客席，走入職人蓄勢待發的屏息一瞬，菲力與鐵板相撞交響，流淌出凝神烹飪時，自然散發的從容輕快。

而場域之中，新裝潢後的裸餐酒，設計風格令人驚艷，有許多異材質的結合，在明與暗、透與不透、純色與濁色之間遊走，而這種曖昧感是一種凝視著又不說穿的體驗，每個人都能在這些過程中找到自己的安棲之處。

因此，這次拍攝環繞在幾個關鍵字「質／地」、「裸／透」、「明／暗」，十分享受這次的過程，對於成品也很喜歡，沒有過多的裝飾，讓光環回到食物本身 ──就連初衷也都裸透著。

INFO：Naked 裸餐酒
地址｜台北市大安區光復南路 240 巷 49 號
電話｜（02）2776 – 6226
營業時間｜12:00 – 14:30、18:00 – 22:00（週一、二公休）
更多關於《百飲募集》：Facebook、Instagram、YouTube

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部落限定餐酒館，品味精心打扮的保存食料理 ── 胭脂 × 之外《發酵五感介質場》

回顧十月中短短為期三日的東眼山「回森林家」活動，讓我一探原住民的飲食文化，也是第一次品嚐到山海部落的保存食。

走進東眼山環境博物館，當天晴雨不定迷濛水氣覆蓋在整座山頭，陽光時而露臉輕輕灑在石苔步道上，一行人跟著導覽穿越戶外音樂舞台，聆聽著樂聲與山林枝葉的共鳴，一路前往漫開香氣的《發酵五感介質場》。

原木長桌映入眼簾，周圍的木頭座椅圍起童話般的意象，木料與葉草組合成的餐皿增添整體風味，接著由「胭脂」主理人 Sharon 為此餐敘揭開序幕，一場食物展演就此登場！

❝ 發酵的溫柔，我們罐藏在開封的一瞬，成為介質，盡放屬於三態介質的芬芳。烘烤、川燙、醃漬、清蒸、烹煮、細煨、深燉油炸在不同介質的溫存中，幻購視覺之華、聽覺之謐、嗅覺之醺、味覺之實、觸覺之幻。❞

Sharon 首先講解保存食的來歷，並介紹本次餐會的主人翁有來自花蓮港口部落阿美族的 Atomo、屏東大社排灣族的 Lamesan 與 Tjivulangan，他們年僅 18 歲，卻對原住民傳統食材與自然栽種十分了解，這一切正是家族長輩的傳承使然。

只不過飲食文化仍會隨著人與環境而變動，文化的保存並不容易就像一道跨不過的檻，不願嘗試可能遭受世代淘汰，但跨出了那一步也許會迷失初心；考量上述種種，於是 Sharon 特別邀請「之外」的主理人大大參與討論，最終有了一項創新的內容計畫。

「那就把食材精心打扮一下！」大大將保存食的精髓放入設計中，當眼前的食物變得精緻、吸引人，宛如藝術品一般，不僅顧及用餐客人味覺與嗅覺，連同視覺也一併款待，那麼料理食物的一方也能從中得到成就感，就會更有動力傳承技法給下一代或是向外推廣，成功守住台灣的在地幸福。

．介質食譜．

漬鹹魚豬五花
香料燉羊肉
野菜團
薑黃牛油山海炊飯
發酵蔬菜燉豬肉湯
小米糯米酒
酒釀洋梨冰

當了 20 多年的城市人，這一次得以置身森林享用山菜與原食料理，內心不只存有悸動，同時也反思「食物本體的價值」。現代人忙於工作，想要擠出時間分配三餐都嫌困難，當食物出現面前也只是匆匆完食，實在很難靜心品味一頓飯、一桌菜，可惜的是那些隱身在料理背後的緣由，才是最重要的心念。

回顧此行才有所領悟，其實幸福不只是物質的享受，真正讓人快樂的是心靈滿足與自我實現的過程。《發酵五感介質場》承襲「分享」、「慶賀」與「珍惜」的精神，不同以往的烹煮樣態，創作出更為自然、飽滿的風味佳餚，一邊享用的同時也一邊省思「好好生活」的重要性。

更多資訊：胭脂、之外 Zwhy
Photo by：boogiewei

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經典角色齊聚東京街頭，二次文本創作下的龍貓、原子小金剛和哆啦 A 夢！

暢銷全球的 《哆啦 A 夢》 若進行粉絲藝術的二次文本創作，將會是何等景況？居西班牙馬德里的插畫家 Oscar Llorens，15 年來畫師生涯所合作的對象，不僅囊括《華盛頓郵報》、《浮華世界》等國際媒體，亦曾為可口可樂、聯合國以及太陽馬戲團等企業際組織量身打造文宣品。

與此商業插畫工作馳騁俱進的，則是塑料藝術自由創作，並於馬德里、巴塞隆納、巴黎、紐約和墨西哥城等地舉辦個展與群展。

繪作靈感經常受生活各層面所啟發的 Llorens，有時綴以飽滿鮮妍用色，並富有怪譎和卡通意象的韻致；有時則為純然或帶點褪色感的黑白畫面。一如優游於這兩類風格間，他熟稔地駕馭傳統手繪技術之餘，也擅使數位工具。

以下兩個系列作品乃是他旅居東京時，擷取日本暢銷經典動漫為原型，再利用粉絲藝術（Fan Art）創作公式，改編、拓展原有敘事情節和角色，藉此滃染出和原作相似又相異的二次文本。Llorens 挪用了《哆啦A夢》重塑出《寂寞東京》（Lonely in Tokyo）插畫作品；至於《東京創意之旅》（Tokyo Creative Trip）則鑄鎔了多重文本，包括手塚治虫《原子小金剛》及宮崎駿《龍貓》等。

《寂寞東京》：煢煢孑立的身影獨自膨脹

2018 年 5 月，是 Llorens 第二次來到東京，他試著在此文化薈萃且繁華大都會中，為新作尋找思想激盪，而東京，恰是這般宿命之地。對他而言東京是一座讓人歆歎不已的魅都，不可期的怪誕、想像和奇遇總在某個轉折和隅角，驀忽地出現；如此一個穠麗譁囂的城市儼如燦爛煙花，迸發燃盡後冷卻的煙霧也顯得益發蕭瑟，因此 Llorens 在感受東京熾熱那一面時，也同時體驗著及寂寞無時無刻攫著他，就像這世上每一處大城市給人的感受。

他以《哆啦A夢》中的主角機器貓為藍本，龐大得仿如哥吉拉巨獸的哆啦 A 夢依偎在城市街衢建築上，或是縮著身軀浸泡在河中，彷彿在澡堂內湯浴般。但無論何者，相較動漫裡《哆啦A夢》圍繞著家人朋友，Llorens 的畫中僅有櫛比鱗次的建築與機器貓相伴，空城裡，展著笑顏的巨型機器貓，只有煢煢孑立的自己虛空膨脹著。

《東京創意之旅》：貪婪狂飲創意甘泉

這個系列奠基於一種明確目標，同樣記錄了 Llorens 在 2018 年 5 月抵達東京時的見聞與感觸，他竭其所能汲取一切在東京所感受到的創意，並將之轉化成發展為插畫的動能，對 Llorens 而言，東京是個輻輳萬象、精彩絕倫的地方，對創作者而言就像個充電站。

事實上 Llorens 兒時各種幻夢奇想，多得自日本動漫的啟蒙，諸如《科學小飛俠》（Gatchaman）、《無敵鐵金剛》（Mazinger Z）與《太空神話》（Ulysses 31），直到 14 歲接觸動畫傳奇神作、賽博龐克（Cyberpunk）經典《阿基拉》（Akira）後更得到大幅躍進。

如此脈絡下，他毫不遲疑選擇了東京作為狂飲創意的甘泉美地，並挪用了龍貓、原子小金剛、Hello Kitty 等大量知名的日本動漫角色，作為東京狂想之旅的摹繪與詮釋。

文 Text｜邊城
圖片來源｜Oscar Llorens
本文經《城市美學新態度》授權刊登
原文出處｜《哆啦A夢》 的都市奇譚：西班牙畫師 Oscar Llorens 勾摹東京不思議

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珍藏老書的溫柔，插畫家把《進擊的鼓手》、《寄生上流》變成書籍封面！

我們很常聽見由書籍改編的電影創作，似乎鮮少聽過反過來操作的，而插畫家馬特・史蒂文斯（Matt Stevens）正是做了這樣的創意展現，將許多知名的當代電影化為老書的書籍封面，並且發展出一系列的項目：《Good movies as old books》。現在讓我們來看看他的巧思與創意吧！

《進擊的鼓手》（Whiplash）

若看過此部電影的人，想必會對主角瘋狂敲打鼓面導致雙手滲血的畫面記憶猶新。馬特・史蒂文斯在構思時，腦海裡充滿了鼓聲的活力與暴力，以及能代表爵士鼓的圖形圖案，並特別把導演的名字達米恩・查澤雷（Damien Chazelle）設計成「鼓槌」的形式，最終便出現了這張簡潔有力、充滿畫面感的俯視書籍封面。

圖片來源：Hello Matt Stevens blog

《駭客任務》（The Matrix）

馬特・史蒂文斯說記得自己某個夏天在電影院看過很多次《駭客任務》，深深被劇中的畫面震驚的他，久久無法忘懷。他在設計此書的封面時，特別限制自己用非常簡單的形狀與線條，試圖在眾多翻玩《駭客任務》的平面設計創作中脫穎而出、展露新意。

「我突然想到子彈被 Neo 凍結在空中的影像！」馬特・史蒂文斯便裡用代表電影的綠色及圓圈，表現那經典的畫面；另外他也加入電影中另兩個具有代表意義的一色：紅色、藍色，並印上代表上映年份的「99 英寸」。

《落日殺神》（Collateral）

早期，我有一個非常獨特的想法來進行車載場景的製作。由於電影的大部分內容都是關於這些對話以及兩個線索之間的動態變化，所以這是我確定需要捕捉的標誌性時刻。我打掉了左上方的書的封面，並想在正面創建一條幽閉恐懼帶，然後逐漸變成黑色。我包括了土狼，它在電影結尾時只是一個很小的視覺時刻。一旦創建它，這個主意就變得混亂了，我發現自己對那隻土狼形象更感興趣。看到封面後，我感到非常滿意，但感覺太真實了，沒有太多打孔。我決定將土狼作為主要要素，並創造了更加醒目的和令人難忘的東西。

除了以上的電影之外，馬特・史蒂文斯也頻繁的在自己的 Instagram 帳號上發布設計不同類型的書籍封面，像是《捍衛任務》、《復仇者聯盟：終局之戰》、《寄生上流》等等，讓人不禁感嘆馬特・史蒂文斯的創意及表現電影重點的能耐。

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Matt Stevens（@mattstevensclt）分享的貼文 於 PDT 2020 年 9月 月 14 日 上午 9:17 張貼

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Matt Stevens（@mattstevensclt）分享的貼文 於 PDT 2020 年 5月 月 29 日 上午 6:15 張貼

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Matt Stevens（@mattstevensclt）分享的貼文 於 PST 2020 年 2月 月 6 日 上午 8:31 張貼

將平均一個多小時至兩小時的電影化為一本書的封面，除了考驗創作者的設計要能能吸睛之外，還必須具備別出心裁的視覺展現，相信馬特・史蒂文斯若開個「由電影改編的老書店」，想必會大賣甚至引來世界各處的電影迷收藏！

更多馬特・史蒂文斯：Instagram、website

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這個世界需要坦率果敢的同時，也需要謹慎和冷靜才完整！

大家好我是致均，《隨心所變的樂我君》是我的第一本繪本創作，但同時，它不單單只是ㄧ個故事、它也是一個心情日記，紀錄一個「內向者」一路走來經歷的種種。我希望藉由這個故事，讓大家認識像我一樣的「內向型人格」，並理解這個世界需要各種特質，在需要坦率、果敢的同時，也需要謹慎和冷靜才完整。

「但對我來說，一個人很輕鬆自在啊！」

於日本就讀專門學校的期間，由於個性和語言的隔閡，我在學校裡除了兩三個好友外，基本上都是一個人度過的，但也因為內向性格的關係，倒也覺得自由自在。但看在老師的眼裡不免有點擔心，擔心一個安靜的留學生沒辦法融入團體裡，所以老師也常鼓勵我要多認識新朋友並主動聊天。

「但對我來說，一個人很輕鬆自在啊！」我是這麼想的。而在我看過了TED的有關「內向型人格」的演講（Susan Cain:內向者的力量）後，我更確信了一個人也沒什麼不好，於是，我決定用我的畢業製作向老師和同學們做一個自我介紹，做一次為了「內向者」的發聲。

「樂於呈現自我」的「樂我君」

在構思故事決定主角的時候，我創造了一個「就算不用講話，也能讓大家了解我在想什麼」的角色，一隻隨著心情和想法改變顏色的變色龍「レオン君」誕生了（レオン是來自於變色龍的日文カメレオン）。這是一個身為「內向者」的我最想擁有的能力，就算不用冒昧地在眾人面前展露自我，也一眼就能讓人看出我很友善而且一個人也很自在。而在這次的出版裡，變色龍「レオン君」則變成了兼具音譯與意譯的「樂於呈現自我」的「樂我君」。

為了呈現「內向型人格」和「外向型人格」的不同，我也創造了代表「外向者」的角色「嗨咖兄弟」。希望讓讀者看見樂我君和嗨咖兄弟身處社交環境中的不同感受，了解彼此，也讓讀者想想自己更傾向於「外向型人格」還是「內向型人格」。

畢業製作時做的繪本

「內向」和「外向」一樣都是一種能力

根據不同的研究指出，「內向者」在人群裡的比例佔了 30% 到 50% 左右。換句話說，即使你不是內向者，但在你的身旁的朋友、家人、伴侶裡也很可能有「內向者」的存在。但在這個鼓勵高調、積極的社會，「內向」卻變成了一種負面的特質，許多「內向者」也開始隱藏自己，扮演起「外向者」而疲憊不堪。

人們只看到了內向者的「木訥寡言」，卻忽略了他們的「謹慎沉著」；只看到了內向者表面的「低調無趣」，卻聽不到藏在安靜背後的波濤洶湧。在我們被社會教育要變「外向」的同時，是否也該重新認識並學習「內向」這項能力？學習「冷靜內斂」，學習「深入思考」，學習怎麼和自己相處？

我希望⋯⋯

我希望我的繪本創作能為社會帶來一點小小的改變。我期許並相信有一天，每個內向的朋友，在需要自我介紹的時候，都能小小聲地、勇敢地說出：「大家好，我是一個內向的人」，而其他朋友也能毫無遲疑地為他大力鼓掌。

更多《隨心所變的樂我君》：作品連結

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「成功來自你的聚焦能力。」拒絕一心多用，事情做得多不如做得巧！

我自己其實是一個很貪心的人，因為強大的好勝心，我總是想要在同一個期間做很多事，好讓自己覺得自己是個多工、有效率的人。

但到現在回頭看就發現，自己好像什麼都會一點，但沒有一件事是真的可以跟別人說我很擅長或做得很好，甚至常常一天過完，感覺自己做了很多事心滿意足，但過了一次才發現自己其實沒做什麼重要的事。

之前一直以為就是單純自己的效率差沒成長，但讀完「成功，從聚焦一件事開始」後，才讓我發現一些驚人的事實。

一、幹嘛只能專注在一件事上？

在書中作者提到，其實人是無法一心二用的，這件事十分讓人震驚吧？小時候大家都會覺得能一心二用的人長大才會是人才，但在 2009 克里佛．納斯（Clifford Nass）為了瞭解多工處理者的秘密，而向 262 位受測者發出問卷，納斯原先都是假設多工處理者表現會較好，但實驗證實，多工者各項測驗都落後，大家都覺得他們可以，他們也深信自己有辦法，但事實就是只有極少數的人可以達成這項成就。

雖然我拿出了證據證明，你可能還是會想說，可是我就是可以一次處理很多事呀？

朋友，你並不是能一次處理很多事，你是很快速的在不同事情上面切換而已，你一次還是只做一件事，而且因為每換一次，你就會有一段暖機時間，等到上手你可能又換另一個任務，最後就是一件事都做不好，甚至講難聽一點，你其實是在逃避真正重要的事。

所以上面說過了，人無法一心二用，反覆的切換工作又會導致效率降低，最好提高生產力的方法，就是只挑出最重要的一件事，在當天用盡全力的將它完成，我們才能讓我們的工作效率再提升一個檔次。

二、不知道哪件事是最重要的事

有些人可能會問：「我知道我該專心做一件事，但我真的不知道哪一件事是最重要的。」

這些問題，我覺得你可以先參考我之前有關於 80/20 法則的文章，裡面詳細提到如何運用這個法則找出最能幫助你達成目標的事情，而在規劃自己一天這篇文章中，也提到類似的方法，你可以運用內部的表格，看著自己的目標，想想哪件事情完成了，對目標最有幫助，但相信我，通常那件事，都是你最不想完成的事。

三、幫助你完成最重要的事的 3 個方法

1. 預約時段

這個我個人用起來是真的蠻有用的，預約一個絕對不會有人打擾的時段，作者建議最好有四個小時以上，這段時間只能完成那件事，並且在前一天準備好做那間事所需要的一切。

這個小方法在「原子習慣」裡也有提到，我個人使用下來是十分有幫助，人在有詳細時間地點後，執行那件事的機率真的會高很多。

2. 節省注意力

注意力就像汽油一樣，你看一下 IG 就少一點，玩個傳說對決就少一點，看我的文章也會少一點（但至少對你有點幫助吧？）

我們每分神一次，注意力都一點一滴在減少，等到注意力都消耗光了之後，就沒心情做正事了，所以最重要的那件事，我強烈建議在早上就把它完成，或是要第一個完成，不然等你忙完一整天，到輪到做正事時，你早就精疲力盡了。

3. 視覺化

把那件事寫下來，想像它是你的枕邊情人，或是直接貼在情人的臉上，讓自己一起床就可以看到那件事，並且要告訴自己，這是今天最重要的工作。

接著開始想像自己開始做那件事情的情景，假如是畫一幅畫，就想像自己已經坐在畫桌前，拿起筆，開始打草稿，上色，想的越細越好，就像自己真的已經在做那件事，別看這件事好像很蠢，它真的可以大幅提升你去做那件事的動力，很多運動員也會去模擬自己比賽時的場景，是真的能幫他們提升比賽成績的。

當初看完這本書後，實際做了實驗，真的對我的創造帶來很大的改變，貓先生可以順利誕生有一部分也是感謝這本書。

以上是我自己讀完這本書後的一些體悟跟整理，這本書裡還有很多實用的內容我沒有提到，阻礙於篇幅就不特別重複述，有興去的都可以點下面的連結去購買，希望能為你們的生活帶來一些改變。

INFO：成功，從聚焦一件事開始：不流失專注力的減法原則
作者｜蓋瑞‧凱勒, 傑伊‧巴帕森
出版｜天下雜誌
購書連結｜博客來

文 Text｜貓先生
圖 Photo｜貓先生
本文經《貓先生 – 一人工作室日常》授權刊登
原文出處｜為什麼一心多用會毀了你的一天

這篇文章 「成功來自你的聚焦能力。」拒絕一心多用，事情做得多不如做得巧！ 最早出現於 FLiPER - 生活藝文誌。

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