38一下 today: 英國攝影師用黑白描繪中國風光，拍出一片詩情畫意

自小就對宗教有著濃厚興趣的 MICHAEL KENNA 一直渴望成為天主神父，他十歲開始在神學院度過七年時光，那裡有條不紊的生活及日復一日的祈禱、冥想習慣，或多或少影響了他看待事物的心態。直到現在，他仍然喜歡參觀教堂、神社和廟宇，在家中燒香、點蠟燭，這種慢節奏、從容的心態，也貫徹在他的攝影創作過程中。

他的照片多以慢快門曝光完成，創作一張照片需時數分鐘甚至幾小時，我們或許會想到上網來打發時間，他卻寧願看著天空光線和雲朵的變化、水的流動，甚至容許思緒四處遊走，滿足於安靜、觀察與等候。由於宗教的影響，MICHAEL KENNA 在對待一切事物時，都會帶著一種敬重、欣賞的心態去接近每一處風景，嘗試去捕捉景色不能預知的一面。

他喜歡畫面中那種不可預測性，眼前的星星流水浮雲，所有的移動軌跡都被記錄在感覺裡，他並不急於知道影像的結果。事實上他仍樂於在傳統黑房裡沖洗照片，感受顯影那刻的驚喜。他坦言自己對複制眼前的事物沒有興趣，這也是他選擇以慢快門拍攝的一個原因。

MICHAEL KENNA 早期深受 EUGENE ATGET、BILL BRANDT 和 JOSEF SUDEK等攝影大師影響，1980 年代來到亞洲拍攝後，被亞洲風景的寧靜所吸引，尤其是日本。有次在北海道，他望著冬天一片茫茫白雪，枯枝高傲地靜立著，怪異的寧靜反而使他更集中在風景上。他發現，正是這種樸實無華的畫面，減少了感官上的分神。在接觸書法和水墨畫後，他漸漸偏向極簡和留白的風格，也更有詩意了。長曝光的使用，讓作品充滿了柔和舒緩的情緒，但卻力量十足。

不同於風景攝影大師亞當斯的慢快門拍攝的是，MICHAEL KENNA 並沒有那種對於細節和寬容度的苛求，反而注重畫面的平靜和詩意。多年來他一直以這樣的手法來過濾現實，以移動的雲和流動的水為背景，像滅聲器一樣過濾了畫面的喧囂、噪音。有時他會以俳句來形容自己的攝影風格，言簡意賅而又充滿想像力，在他眼中，攝影也是如此，不用記錄下所有事情，反倒是利用霧、雨、雪等元素，作為觀眾想像力的催化劑。