我是葉思佑，是一名設計師。此次負責薇薇安・邁爾（Vivian Maier）攝影展的商品設計，是第二次和異角藝術一起工作。第一次在他們辦公室談起這個案子是 2019 年尾的事情，我還記得他們跟我介紹 Maier 的故事、作品和背後的意義，我們翻著攝影集，負責策展的同事把 Maier 的照片輸出成小張在桌上排著脈絡，那時候我正準備要出國休假，那時候還沒有新冠肺炎。
2020 年一月到二月是這次商品攝影如火如荼的工作時刻，原先展期是五月開展，後來因為疫情延期才到了現在。來回溝通後，國外官方表示希望我們在設計商品時不要直接使用 Maier 的照片，而是藉由她的啟發重新創作。
其實不直接使用整張照片是在設計攝影相關商品時常有的考量，因為攝影師的整幅原作都是有極高的蒐藏價值與價格；像是 2018 年 Maria Svarbova 的攝影展商品， Maria 很大方的讓我們能夠裁切她的作品，讓我們用各種線條、幾何去呼應 Maria 鮮明的色彩和平衡的構圖。
回到 Vivian Maier 的商品設計，每當看著 Maier 大量的作品，我彷彿回到紐約，在紐約是我第一次在旅行中不覺得自己是外來者，城市裡的人很做自己，也不吝嗇於展現自己，因此他們不在乎誰跟別人不一樣，像是 Maier 鏡頭裡的人物，站在景框的中央，擁有極大的篇幅與真實的樣貌。
因此在設計商品時，我理所當然的選擇了照片裡的人物作為插畫的主體，但是我模糊了他們的臉孔，不去描繪他們的五官，就像是 Maier 的鏡頭一再望向鏡中，鏡中的世界總是無法完全還原真實，鏡中的自己和人們總是有點模糊。
在商品上我也做了一個標示原作年份、地點的表格，這表格原型來自沖洗照片的外袋， Maier 的作品在拍賣會被買下時皮箱裡有無數這樣的表格。另外這裡也有一組 Maier 的簽名，讓她的字跡也能夠在此被收藏。
Maier 有一系列作品是對著鏡子、玻璃和櫥窗的自拍照，不知道當年 Maier 在這些反射中，看到了什麼？在用插畫重現的畫面裡，我在鏡子中藏了一些小黑影。就像是前人曾經相信相機會捕捉靈魂，在看進照片的同時，或許我們也能一窺她當時捕捉的世界。
為了找到適合製作 Vivian Maier 攝影展商品的原作，我幾乎把 Maier 有釋出的照片都看遍了，一遍一遍挑選，我也一再被 Maier 那驚人數量的照片量驚艷，從 25 歲開始直到 70 多歲，一生中拍攝了 10 萬多張底片。曾經剛接觸相機的我也是那樣的對一切都感到新奇，從單眼到底片，從 KIT 鏡到最喜歡的 50 mm 定焦，但很快我不再感到新奇、也不再捕捉，卻總是會在某個場合發現怪異之處卻懊惱於手邊沒有相機。
Maier 對於攝影那種近乎偏執的堅持，是平凡中累積出來的偉大，她或許從沒有想過要與世界分享她的景框，但在很久以後的太平洋的另一端，那些靜止的畫面像是一扇一扇向著街道的窗，我彷彿又聞到了紐約街頭複雜的味道，我也相信每個人都可以在這裡找到屬於自己的片段。
啊對了，身為貓奴，我當初很努力的尋找 Maier 的照片中有沒能夠作為商品原作的貓咪，很遺憾的是並沒有找到適合的。不過展場中有選入一張有貓的照片噢！
INFO：V.M. 薇薇安・邁爾攝影展
日期｜即日起至 9 月 6 日
地點｜松山文創園區 1 號倉庫
商品設計｜葉思佑
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這篇文章 重新詮釋她的眼界與偏執，關於薇薇安・邁爾攝影展的商品設計 最早出現於 FLiPER - 生活藝文誌。
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