年度最佳電影！史蒂芬‧史匹柏非常成功地傳達歷史洪流地細則，他再度回到擅長的戰爭題材，對於冷戰的時期的東德與蘇聯、國際間的猜疑與野心，透過湯姆‧漢克斯與史蒂芬‧史匹柏，將歷史浩大又細膩地呈現在影像，並且因柯恩兄弟的執筆讓故事比我們想像中地更幽默，然而最不能忽略的是：史蒂芬‧史匹柏再度展現了最精粹的畫面，在每一次地攝影機運動中，都能看到史匹柏熱忱與精神。
我們都在等待一部作品能清楚地告訴我們事件的始末，不僅要求架構宏大，細節精緻，同時──整體的感受必須不能太過嚴肅，而是要以輕鬆、幽默、歡樂。綜合以上所有要求與概念，我們將能夠在電影院，觀影結束時，給予它無比認同地掌聲，由此代表我們以絕佳地方式看見了始末。無庸置疑──史蒂芬‧史匹柏做到了！
電影沒有任何框架與型式，因此一部電影可以很難理解，也可以相當簡單，當電影持續放映了兩個小時，我們走出電影院後卻是一片茫然，面對這類電影倒也又愛又恨，理解電影後你會欣喜若狂；或者痛恨自己何必耗費時間與金錢觀賞了一部自己不喜歡的電影，可是──史蒂芬‧史匹柏的《間諜橋》完全不用擔憂。
從美國新浪潮走過來的史匹柏，我們喜歡他的電影已不僅僅在於使用了哪一位演技傑出的演員，而是史匹柏本身說故事的方法，與史蒂芬‧史匹柏長期合作多年的攝影師亞努斯·卡明斯基──這大概是我第一次發現攝影實力能夠完整地動容觀影感受，不用多！一個攝影機運動、15 秒，完整地、清楚地、順暢地流動了故事。在《間諜橋》的所有的畫面裡，每分每秒都能感受到亞努斯·卡明斯基於攝影的精粹與溫度，這大概也說明了為什麼史匹柏與卡明斯基能從《辛德勒名單》一同來到《間諜橋》
相對喜歡長鏡的史蒂芬‧史匹柏，大概找不到畫面的瑕疵，甚至能透過史匹柏來告訴我們：為何喜歡導演說故事地韻味。電影大約有八成都是長鏡，卻沒有任何一個畫面不完美，不論是談判時的對峙、控訴時地情緒、交換人質時的心境交雜，都再再地說明史匹柏的長鏡熱忱。
從故事地開始至結束、從間諜獲取情到紐約地鐵上的乘客，閱讀紐約時報的神情來發現詹姆士‧唐納文（湯姆‧漢克斯飾）地身處現況，他為蘇聯間諜辯護受到抨擊與謾罵，不論於劇情還是畫面，皆完整地告訴我們史蒂芬‧史匹柏說故事地精神。
在魯道夫‧阿貝爾（馬克‧勞倫斯飾）與唐納文見面時，他說出了：屹立不搖之人。情節裡沒有太多畫面的切換，而是非常穩固地紀錄兩位演員的情緒，透過他們的情緒來放大故事，訴求精采的演技敘述心境，再慢慢展開故事地核心，透過如此的引導來看見故事，就像《間諜橋》開始的逆推進與擠進來看見阿貝爾的自畫像。不疾不徐地長鏡便是史匹柏的熱忱，使用歷史與戰爭則是他的精神。
在《間諜橋》相當重要的湯姆‧漢克斯與馬克‧勞倫斯這對真得讓人無比驚艷！兩位分別擔綱男主角與男配角，湯姆‧漢克斯其實受到大量地引導，經由馬克‧勞倫斯的引導後，唐納文這位角色更突顯出自身的困難，他不想受理沒有任何保障與代表的個案，一位美國的保險業律師為蘇聯的間諜辯護，輿論的壓力更使唐納文受到暴力侵擾。
另一方面因律師對規則的信仰，仍一心堅持要以美國憲法為首要，保護阿貝爾的權力，唐納文不惜欺騙家人，也不願違背自己對憲法的信仰。在湯姆‧漢克斯地詮釋裡，他將《間諜橋》的核心與角色的心境相當完成地呈現出來，如同阿道夫對唐納文說：屹立不搖之人。
然而最為令人驚訝的馬克‧勞倫斯，這位配角的難度相當高，我們可以發現這位角色不太能有過多的情緒，他必須大智若愚、冷靜判斷。為什麼他要畫自畫像？這是角色的特質，不僅能從中反映出間諜沒有固定的面容與身份，必須以國家的利益為優先。更可以將自畫像當作確認，確認自己的模樣，因此阿貝爾的自畫像橋段則是一種相當內斂的矛盾，他沒有固定的面容所以將現在的自己畫下來。
唐納文說阿貝爾是一位自律地軍人，馬克‧勞倫斯確實相當精湛，沒有任何間諜不該有的神情，就像戴上面具一樣。交換人質為了唐納文而等待，勞倫斯讓兩位角色更加緊密，同時散發出阿貝爾因友情而通情理，然而神情依舊還像帶著蘇聯間諜面具般地冷靜。而馬克‧勞倫斯已經完整地說服我們他值得一部奧斯卡最佳男配角。
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圖片來源二十世紀福斯
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