〈我獨愛這些老電影，特別是那些沒有特效的電影，對我來說這些電影才能夠表現出人最深刻的感情，而不是用虛擬的畫像來讓人產生短暫的幻覺。介紹這些老電影，讓你看完電影可以思考你的人生以及你的未來，從這些偉大的人身上學到生命該有的啟發以及反省。〉─ARTEMIS
一個破碎的靈魂與身體，往往能夠激起生命最美麗的浪花。
芙烈達（FRIDA）是這句話最忠實的詮釋者，她用她的一生來證明生命的韌性，一個偉大女性的堅韌以及對愛的執著 ─ 不論是對她自己，對她的摯愛，對她的藝術。
在她的同名電影（FRIDA）裡，我深深的感受到她的感情，濃的彷彿滲透到你的血液般的壓迫。
她總是有讓人過目不忘的美，不是現今那種通俗以及世俗的美，不是用假睫毛和粉底能造出來的那種庸俗美—
她堅毅的眼神，飄逸的長裙，雙連的眉毛，華麗的頭飾，以及對愛以及藝術的執著，是讓人想忘也忘不了的獨一無二的美。
她的個性熱情，活潑，充滿魅力，但是十八歲的一場車禍，讓芙烈達的一生與病痛共存。但她獨特的性格，堅忍的性格，讓她在病痛時並沒有沉淪在沮喪中，進而造就了永垂不朽的藝術品以及傳奇的一生。
墨西哥文化和美洲印第安人文化傳統是芙烈達作品中重要的軸心，她的作品也用「超現實主義」來表達他的情感。
1938 年，超現實主義的發起者 André Breton 描述芙烈達的作品是「圍繞在炸彈周圍的絲帶」。因為他的作品不僅讓人馬上感受到她的痛，她的苦，同時更表現出他的愛，她的慾。在他的畫作中，纖細以及剛強是並存的，就算只是看著畫，你也可以感受到她的堅強。
不凡命運的開端
6 歲時芙烈達感染了小兒麻痺，造成了她右腿比左腿為短，也因為如此，她經常穿著長裙，這後來也變成她鮮明的標記。18 歲那年的秋天，芙烈達出了嚴重的車禍，造成下半身行動不便，且影響日後懷孕的可能性。即使她花了一年多來附近並恢復了行走的能力，她仍然受車禍所造成的後遺症所影響。
她的腰椎有三處斷裂，鎖骨和第 三、四根肋骨斷裂，右腿十一處骨折和左肩脫臼，而最嚴重的是一根鋼製扶手，無情的刺穿了芙烈達的骨盆，造成了三處損傷，也讓生育成為芙烈達不能完成 的夢想。
車禍讓芙烈達必須裹著石膏模子在病 床上靜養，於是她決定開始畫畫。由於裹著石膏模子不能起身坐著，芙烈達的母親特地請木匠訂製了一 個特殊的畫架，讓她在病床上也能躺著畫畫。
於是， 就這樣，開始了她留名青史的繪畫人生。
繪畫是芙烈達對抗生命這些阻力的一部分，藉著畫畫描繪出傷殘的身心。
芙烈達鮮明的特色
在芙烈達的畫作中，有三分之二的作品都是她的自畫像，。芙烈達說：我畫我自己是因為我經常是孤獨一人，這是我一生中最熟悉的主題。
她自畫像中，大多帶著悲傷以及淚水，甚至是血淋淋的傷口，帶給觀者深深的震撼； 但，畫中的自己卻充滿了鬥志，尊嚴與驕傲。
在「毀壞的圓柱」《The Broken Column, 1944》中，她用荒涼又孤獨的背景來襯托傷痕累累的自己。畫中那個有著巨大裂痕的柱頭圓柱，嵌入在被切開的皮肉中，象徵的是自己脆弱受傷的脊椎，並且要倚賴鋼鐵製的護身衣，這些東西堅硬的支撐著她的身體，使她能保持直立狀態，但卻止不住體內脊柱持續的崩壞。
畫中有大大小小的釘子，布滿了她的臉和身上。她臉上一滴滴的淚珠，讓人感受一種寧靜又深層的痛苦以及孤獨，傳達出非常無助的深刻感受。
雖然她經歷過無數次的手術，但每次的手術與都沒有讓她更好，反而讓她的病痛再次復發，讓她瀕死般的活著。
即使如此，她還是把對生命以及藝術的熱愛放在繪畫當中。
有三個原因讓她積極地創作：一。早年車禍中自己鮮 血淋漓的記憶讓她無法忘懷，因此她更要戰勝這樣不公平的命運；二。對於誕生、死亡及生命的思索；三。想成為母親的渴望。
她與迪亞哥的愛恨情仇
痛楚，不安。
她將這些由病痛而延伸出的感受潑灑在創作中。但，還有另一種椎心之痛在折磨著她。
芙烈達說 -「這一生，我承受了兩起嚴重的意外，一是車禍，另一個意外，是迪亞哥。」。
迪亞哥 (Diego )是墨西哥非有地位的著名壁畫家。個性狂妄不羈，出名的風流倜儻。芙烈達與迪亞哥，在外型上被很多人戲謔的形容為「鴿子與大象」，照片中，可以看出迪亞哥身形巨大，但他才氣縱橫，擁有許多仰慕者以及追隨者，卡蘿在二十歲時初識里維拉，就對他一見鍾情。
他們相差了二十歲，卻是靈魂上的知己，在藝術方面的夥伴。那個時候的墨西哥，女性藝術家為數並不多，女性藝術家是幾乎沒有機會的時代。
迪亞哥從來不吝惜的大肆誇讚芙烈達的天賦才華，給予迪亞哥自己能力上的最大幫助與支持。
可是，迪亞哥無法克制自己的風流行為，不停的外遇，這樣一次又一次的感情打擊重擊著芙烈達，最終將她傷至體無完膚。這樣的感情世界以及故事也都出現在芙烈達的畫裡。然而，到了生命的盡頭，芙烈達依然狂戀癡迷著迪亞哥，迪亞哥到最後還是陪伴在芙烈達身邊，直到她過世的前一刻都和她在一起。
生生不息的痛
芙烈達熱切地希望有自己的孩子， 即使知道以自己的健康狀況是不許可，但她還是不顧一切的懷孕了。
然而，懷孕了三個月後，她還是流產了。極度絕望的芙烈達，在作品（亨利 福特醫院）（Henry Ford Hospital 1932）記錄了她的真切感受。
血淋淋赤裸裸的畫面中，懷了身孕的芙烈達在病床上，流著淚以及大片血跡，像是血管的紅絲帶與六件物品連接著 — 以荒涼的底特律工業區為背景，和她身上連繫著六條臍帶。這些臍帶連接著胚胎，女人下半身模型，骨盆模型，醫院機械器具，蝸牛及紫蘭花。
這些象徵分別代表著失去的嬰孩，自已身體的殘缺（脊椎、骨盆）造成無法順利生產的原因，醫學的冷酷(醫院機械器具)，蝸牛象徵漫長的流產過程，蘭花象徵女性生殖器。
這些圖像直接表達了流產的痛苦經歷，整個畫面給人無助、 感傷以及孤獨，這是芙烈達失去孩子的心情寫照， 更深層的悲傷，是知道永遠無法生育的無力感。
此外，婚後迪亞哥風流的個性並沒有收斂，直到丈夫與自己的妹妹有染，芙烈達才真正心碎，與迪亞哥離婚。
不過，他們終究是注定的人生伴侶，在離婚之後，他們發現彼此都需要彼此，於是一年後與迪亞哥再婚。
芙烈達的最後幾年，芙烈達幾乎在病床上過日子，只要醫生許可，她都會在病床上作畫，繪畫已經芙烈達的重要精神來源，創作支撐著她的意識。
床上的天堂
即使生命到了最後，她也要完成在墨西哥開個人畫展的夢想。這個時候的芙烈達病得相當嚴重，但是她用她的意志力以及跟以往一樣對生命樂觀的方式，用令人驚訝的方式出現在自己的畫展中。她，依然聽從醫生的囑咐沒有下床， 而是用另一種更華麗的方式，猶如女皇般的駕到— 芙烈達躺在華麗的床上被抬進展場，參加自己的畫展。
即使這是她生命的盡頭，她仍然懷抱著無比的熱情。隔年，芙烈達離開了人世，留下了許許多多不凡的創作以及她影響無數人的人格。她生前的日記中最後一句話寫道：我希望快樂地離去，並且希望永遠不要再回來⋯⋯。
當之無愧的傳奇墨西哥女畫家
芙烈達，在她的一生中充滿了許多戲劇性的故事，在苦痛中，她用繪畫來轉移注意力，畫出了許多她對於病痛的感受和想像，畫出了一幅又一幅觸動人心的作品。她的作品充滿了隱喻、具象的表達，讓賞畫的人震驚於一個女人所承受的各種痛苦。
她畢生的畫作中有 55% 是支離破碎的自畫像（如器官分離、開刀、心臟等具體的表達，代表畫家的痛苦）。此外，芙烈達也深受墨西哥文化的影響，她經常使用明亮的熱帶色彩，採用了寫實主義和象徵主義的風格。 由於車禍的後遺症，芙烈達和其他人是隔離的。這種隔絕也影響到她的作品。
芙烈達說：「我畫自畫像，因為我常獨處，也因為我是我自己最了解的主題。」
她也說過：「I was born a bitch. I was born a painter.」。
如果你的人生遭遇任何的困難，來看看 FRIDA 吧。沒有人的人生會是完整而且完美的，你該學會的是如何去克服這些難關，創造出屬於你人生的藍圖，把逆境轉變為順境，沒有奮鬥與掙扎的人生，就不能畫出一幅震撼人心的畫。
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