38一下 today: 加減成廚：城市中共享歡聚的烹飪空間

晚餐時間！一起和朋友動手做一道道美味佳餚吧！

全球共享經濟風潮下，使得各式資源有了重新整合的可能性，「加減成廚」提供一個自由使用的烹飪空間，讓更多人可以用省時省力的方式，完成健康、美味且成就感十足的料理。並且結合烹飪教學、社交和休閒等多元的活動及服務，滿足現代人的多元化需求，更拉近人與人之間的距離。

加減成廚團隊包含了兩種設計領域的夥伴，在合作中我們一心向著讓品牌更完善的目標前進，渴望我們的組合能真的發揮一加一大於二的效果。

我們與〈美可特〉交流設計的經驗，與〈來坐夥〉的東東和亞軒分享彼此對共享的看法，我們吸取異業合作的經驗，希望讓自己成為一個能夠觀察，交流與創造的設計師。也期望我們對共享、共創、共好的想像能夠融入我們的設計思考，讓世界更美好。

『加減成廚』讓城市中人們可以歡聚，同時享受烹飪樂趣。對於這樣型態的空間你們有沒有甚麼想像或建議？

東東：
如果你們很專注在「煮」這件事情，我覺得可以加進更多內涵，比方說：食物從哪裡來？讓人們重新找到跟食物聯結：食物是有故事的，而不只是架上的商品。
所有事情都要一直回到自己的核心概念，如果你們的核心是找回人和土地之間、人和人之間的聯結，那麼就沒有必要花個幾百萬弄到很好的設備，應該要多強調在烹煮的過程中的交流。

像家一樣親切舒適的共享空間 — 來坐夥團隊 / 受訪者：東東與亞軒

很多人都表達了對共享的看法,那麼如果是你們自己,會給共享一個甚麼樣的說法?

亞軒：
我會希望不只是「共享」而是可以把它帶到「共好」。「共享」一開始提的時候，其實應是對全球資源分配的不均勻的狀態，在共享經濟下我們開發了很多工具，可以幫助資源相對缺少的人。大家都會說助人，但其實最大的受惠是自己，我覺得應該是要想共享之後到底有沒有帶來共好？我現在沒有一個答案，這是我一個反思。

東東：

比起實體資源的共享，我比較在意還是連結吧！我期待的是在互相分享的時候，我們的生命彼此有一些連結、一些交流，不單單只是純粹情感層面的連結。但我們不能總是在取暖，我比較期待我們一群人在分享中發現我們有類似理念、價值觀，利用各自不同的能力，各自為了同一個目標一起去努力。一樣在看共享經濟這些事情，會比較打動我的是共創的部分，但共創不一定是要共同完成一件很具體的事情，也可以是像我們、你們、很多其他人在做的事。當這麼多人都在做會讓共享這個概念變得更好時，這也是共創，我們沒有在完成「一件」具體的事，我們都朝著同樣的目標前進。

專業的品牌管家 — 美可特團隊 / 受訪者：資深設計師黃煒仁（阿煒）

您覺得哪一類型的設計案做起來有困難，覺得窒礙不前？能不能分享異業合作相關的經驗呢？

其實成為設計師後，每個案子都是新挑戰，因為涉及到從沒接觸過的東西，要去了解、挖掘，再把它設計出來。我覺得《佐藤可士和的超整理術》講得很好，它提到：一個品牌會請設計公司是因為有問題需要解決，透過設計的力量，將產品推廣出去。設計就像醫生，當設計前端去訪察品牌時就像醫生在問診，接著再進行符號的轉化，開始設計。
當我們公司需要實體化一個展覽空間時，平面設計師會做出平面稿的三視圖，先訂定整體視覺風格，方便跟室內設計溝通。與空間設計討論後，透過3D建模比對調性，才能真正還原出彼此對空間展場的想像。

90 後的設計新生代陸陸續續進入職場，您有沒有觀察到這一代不一樣的特質？現在您對設計的看法與剛接觸設計時的您有沒有什麼不同？

90 後的學生有自己的思維，獨立思考能力是你們的特點。不過與團隊合作的技巧還需要加強。一群人的激盪會比一個人的想法還要更好，可以多去跟別人聊天、去吸收不一樣的想法。合作開始時訂定清楚的目標與共識，方向就不會亂，合作的問題自然會較少。
跟學生時期比的話，我對設計的熱忱跟之前是一樣。設計是一個很漫長的路，要像學生時期一樣，持續不斷提升自己、保持熱忱。而我覺得學生時期多創作很重要，也值得持續下去。因為出社會後，在市場和商業拉扯之間，創作這塊難免會被壓抑。隨性的創作，反而會比較有力量。

設計師運用專業能力替人們解決問題、改善生活、創造風格等，那屬於您自己的日計是甚麼？

你們想要怎麼設計自己？以學生為例，畢業後要找設計公司，要先思考作品集的方向、內容、優缺點，或者要投的公司、公司的屬性。如果要進包裝公司，就把包裝相關的作品累積多一點，這是一個技巧，可以提高對方對你的興趣！要把自己當作個體品牌經營，像是我們公司的社群網站所放的每一張圖、每一個文字都是有設計過的，所以才會成為這樣的風格。
至於生活上為自己的設計通常是家中擺設，因應心情會買買花放在桌上。我很欣賞日本的展示設計，他們會因應不同節慶、季節等，變換擺設風格。也會將花藝融入在室內空間中，我覺得這一點是滿厲害的。