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演出團體：劇場空間
演出時間：2016/05/06 19:30
演出地點：臺南市立文化中心原生劇場
《雙城紀失》一劇由臺南市政府文化局邀請香港劇場空間（Theatre Space）與臺南在地創作者共同創作，由香港劇作家張飛帆和臺灣劇作家許正平分別撰寫故事，最後在導演余振球的統籌下，讓情節、時空與敘事互相交織，成為一個臺南、香港兩地各自獨立呈現，卻又互為因果關係的作品。觀眾在剪票入場後，可以自行選擇搭乘／入座前往香港或臺南的觀看方位，筆者未曾前去過香港，懷抱著能一覽香港風情的心情，選擇「一個臺南人在香港生活」的觀看角度。
故事描述兩名女子分別前往異地，獨自生活的故事。接受英式教育，土生土長的中年香港女子歐陽慧敏（勞敏心飾），懷抱著喪子的悲痛和開咖啡廳的夢想來到臺南尋求治癒，期望開創新的人生；從事金融工作的臺南麻豆人陳敏慧（陳婉婷飾），原是為了金錢與生存被派駐香港，在男友震無故消失後，留在香港不再只是為了錢，而是為了尋找一份消失的愛情。兩名女子因一份租賃契約而結識，活在彼此的城市裡，透過電話、視訊交換訊息，也挖掘出彼此心底最深，也最不願承認的傷痛與記憶──最後，兩名女子在正視自己的缺陷、傷痕與記憶後，才能開始品味食物、品味生活，真正的於此時、此地活著。
臺南女子隻身前往香港，她將面對怎樣的生活？
《雙》劇作品主題涵蓋了城市風貌、歷史記憶、創傷隱喻、女性情感、政治符號等多重角度，透過兩名女子在異地的生活與自述，凸顯出兩座城市之間的異同，以殘缺又私密的視角，完整窺視女子在城市中的存活狀態。在呈現作品的形式手法上，為呼應兩地故事情節，本劇採用雙面舞臺，兩名演員分別佔據一邊，以獨角戲的方式敘說、呈現故事情節與時間。導演亦大量使用預錄影像，呈現香港城市風貌、人情姿態，同時穿插另一邊／地／演員的直播影像，讓觀眾能夠完整了解劇情軸線，並且欣賞到兩位演員的表演。
例如，2016 年 2 月 9 日，劇中敏慧所居住的房子即將被收購，又遍尋不著戀人的下落，絕望之於站上頂樓欲尋死，此時，於臺南剛歷劫2月6日大地震的慧敏，在新聞上看見香港旺角暴動事件，連忙撥打視訊電話詢問詳細情形，透過影像，發現敏慧竟欲尋死，慧敏連結起過去學生安安跳樓的創傷經驗，在視訊的另一端拼命叫喊，成功阻止敏慧跳樓。從筆者觀看的角度，欲跳樓的敏慧站在舞台邊緣，搖搖欲墜，在接起視訊電話後，觀眾可於牆面投影看見另一舞臺上，慧敏著急的表情，同時穿插著敏慧透過手機鏡頭拍下的旺角空景，透過影像交錯、對話，彷彿連結起臺南與香港的時空，兩名女子的創傷與救贖，成為臺南與香港兩座城市的羈絆。
本劇利用影像敘事、大段讀白打造出一定程度的城市風情，但筆者注意到的卻是劇中幽微的性別意識。本劇由兩名女性角色、女性演員獨挑大梁，乘載兩座城市的歷史風情，劇中男性角色無非是已有伴侶、皮條客、詐騙集團、同志身分外，佔據其中一名女主角大部分生命、生活的戀人震，亦未曾在場。這些蛛絲馬跡，都讓筆者不禁認為，清一色的男性編導演群，在創作故事的過程中，竟不自覺地將《雙城紀失》形塑為一個非得由女人來敘說的故事。
文宣中描述《雙》劇是「一個臺南人在香港；一個香港人在臺南的故事」、「一個『人』與『城市』的故事」，以城市的想像做為包裝和賣點做為宣傳，然在筆者觀演完畢後，卻無法不正視港臺兩地創作者埋藏在女人情感與身份背後，敏感的政治隱喻和國族焦慮。不管是香港女子的「逃避」至臺南的流金歲月，或者是臺南女子自殺未遂的「被消失」，其背後所牽涉的進步、現代化、政治性議題，原因都十分複雜，如同香港與臺灣本身一樣複雜。但是在大部分的場景中，女子們提及的鐵路地下化、銅鑼灣書店等事件，除了訴諸感傷，任由緬懷的情緒襲來、消失以外，毫無理性辯證，彷彿生命故事只能從感性出發，再無其他。兩名女子做為城市的隱喻，其天真爛漫、感傷春秋、歇斯底里、無理取鬧、自溺絮語的女性特質，徹底被應用於創作者亟欲迴避兩地背後的歷史文化脈絡。
在臺南尋夢冒險的女子，能否真的逃脫過去的夢魘？
因此，《雙城紀失》是一個非得由女人來敘說的故事，因為面對這樣龐大的變遷，港臺兩地的人民都如同女人，一樣無力、無奈、無計可施，也因此劇中所訴的「生而為人，無處可去」才得以成立。
這樣的焦慮特質在香港女子歐陽慧敏的身上一覽無遺。歐陽慧敏懷抱著夢想來到臺南，口口聲聲說著「我要把最好的留在這裡。」相較於她在香港的處境，臺南簡直是尚未崩壞的烏托邦。然而學生安安為了不被消失，以生命搏自由的自殺行為，已然化為香港的鬼魂，日夜糾纏慧敏，導致慧敏肚裡的嬰孩死亡，慧敏誕下死胎時，悲痛喊著：「我生下它，竟是為了死亡！」慧敏誕下的死胎，彷彿安安以死銘志，也彷彿暗喻著香港的未來已死，即使慧敏身處海外臺南，仍無法逃脫生命中的噩夢。因此在演出中，歐陽慧敏發現迷失於香港的臺南女子陳敏慧站在頂樓時，在螢幕的另一頭聲嘶力竭的阻止，不只因為兩人的租賃情誼，更多的是將陳敏慧和安安連結在一起──香港已死，但臺灣不能。
然而，上述由女性乘載的生命記憶、歷史包袱，在本劇的尾聲，卻又被避重就輕的處理。劇末，兩女分別於家中彼此視訊，分別烹煮「在香港的台南味、在台南的港味」，隨著劇場中四溢的香氣，劇中提及各種沉重隱喻和議題，突然被拋回生活中，彷彿只要「好好吃，好好活」的小確幸，玩玩蔬菜與賤男人的語言錯置，一切都會好好的。
儘管劇中有那麼多值得更深入探討的話題，在全劇演出的時間裡，卻已被情緒塞滿，無法辯證。女人的身份與特質，在本劇中竟將逃避與被消失合理化了，這恐怕也是創作者的始料未及。原來，雙城並不只是對於香港、臺南兩地的城市想像而已，也是男人對女人的一種想像。
本文首發於臺南藝術節官方網站。
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