紐約，一個令人目眩神迷的城市，紙醉金迷，只是她風情萬種的其一面象，這裡適合任何一種人，舉凡時尚、美食、人文、藝術、音樂、影視等全球性或次文化都有其扎根之處，當然，大蘋果（Big Apple）也是個高度 Urban 的地方，於此，精選數十位優秀的塗鴉與街頭藝術家與大家做一分享。
踏入對於街頭藝術的認識是從紐約開始的，是她教會了我如何去感知屬於日常生活裡的叛逆美麗, 街頭藝術（Street Art）的形式，可謂千變萬化，目前以介紹靜態作品為主，類型有塗鴉（graffiti）：模版（stencil）貼紙（sticker），圖像作品（piece）；有別於違法或是未經同意狀況下的合法創作：壁畫(mural)等。然而，不單只是作品面象各有千秋，就連創作者都可從他們的藝術產物中表現出不同的個性態度，有的藝術家低調的令人心慌，而另一些則留有名諱或 Instagram 帳號使欣賞作品的人得以依循。
大體上，可以將街頭藝術／塗鴉藝術尋寶(graffiti hunt)分為兩種階段，第一階段是漫步城市的大小巷弄找尋街頭藝術，第二階段則是詳加利用Instagram的標籤功能認識創作者、以圖會友認識更多同好者或挖掘新奇的塗鴉地點。
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Tristan Eaton
出生於天使之城洛杉磯的 Tristan Easton 將自己作品定義為大眾藝術(public art)，濃烈而鮮豔的噴漆用色是他的特色標記，他擅長不規則的流線切割構圖，分區解構圖像為不同花紋的大色塊，概念上看似突兀，整體卻在不和諧中透露了旺盛的生命力，只要看過一次就難以忘卻他鮮明的個人作畫特色，除了紐約之外，歐洲、澳洲、大洋洲、南美洲都能找到他的蹤跡。
同時，Tristan Eaton也是參與曼哈頓下城小義大利社區 The L.I.S.A project 的眾多藝術家之一，以下三件紅藍為基底的壁畫是他對小義大利地區的貢獻。L.I.S.A 分別代表著小義大利街頭藝術(Little Italy Street Art)的縮寫，小義大利(Little Italy)是曼哈頓下城的一個由義大利移民形成的小社區，西接 Soho 區，南呈中國城(Chinatown)，東臨下東城，北鄰北小義大利區(Nolita，The L.I.S.A Project 由非營利組織於 2012 年開始舉辦，並成為了曼哈頓的第一個，也是唯一的壁畫區域。
Audrey of Mulberry (2013)
Big City of Dreams(2015) & LIBERTY(2012)
Tristan Eaton 除了流連曼哈頓之外，也喜歡在布魯克林的威廉堡(Williamsburg) 留下足跡，下列是他與 Cyrcle 聯名合作的三件式大型壁畫，以不同階層的藍堆砌出在彷彿在汪洋中浮沉的沁涼感，看完別走！
向左走，步入這條小巷就可以看到 Tristan Easton 和另一名塗鴉藝術家 How & Nosm 的合作結晶，這條宛如北歐神話中耶夢加得(Jörmungandr)的巨蛇，一共拆解成九段，兩位各自發揮自我特色，創造出猶如諸神的黃昏般的混亂腥白協奏曲。
2. Conor Harrington
這名愛爾蘭籍的街頭塗鴉藝術家，大部分的時間選擇在英國倫敦進行創作，他在古典與當代藝術間取得微妙平衡，甚至於可以說是用當代藝術的手法去呈現了古典的命題，讓噴漆隨著地心引力自主流洩而下，濕漉漉而略帶模糊的流動感，既像是融解的瞬間，又像是從雨水沖刷的窗戶向外觀看，彷彿可以聽見無聲的聲響在腦海中迴旋著… …
3. Hendrik Beikirch
別名為 ECB 的德裔街頭藝術家 Hendrik Beikirch，擅長寫實的黑白人像，漫步在下東城的惘然一瞥，讓我發掘了這個極度沉默的作品，斗大的 Starting Dreams 字樣，是想表示年輕是作夢的本錢? 亦或是想提醒眾人勿忘初衷？這就不得而知了
4. Icy and Sot
Icy 和 Sot 是一對兄弟組成的雙人街頭藝術團體，戰亂之際，他們逃離了伊朗的大不理士城，現居於紐約的布魯克林，在 Bushwick collective 以及 Williamsbug 可以看到他們的蹤跡，而 Bushwich collective 是在 Bushwick 地區，L 線 Jefferson street 站附近的戶外非營利大型壁畫藝廊區，集結了來自世界各地的街頭藝術家的創作，打從 2006 起，哥哥 Icy 和弟弟 Sot 開始了一系列的都市塗鴉用模版塗鴉的方式，控訴人權、社會、政治等議題，用藝術體現了和平抗議的訴求，模版與噴漆成為兄弟倆對抗大人物的武器，這幾件作品裡可以看到男童的天真，無聲的與世界分享他們那沒有戰爭、武器、國界的美夢。
與唱片行又是夜店的 TBA 合作的大型壁畫作品 Color Rain，看著這件作品會覺得其實我們並不是那麼的不一樣，共同的看著同一片天，享受著相似的雨水，不是嗎？
小心踩踏著夢想的基石，因為一不小心容易摔得粉身碎骨，現實，是個殘忍的地方。
5.Lmnopi
Lmnopi 是一名女性藝術家，兼具著社運份子的角色，她的作品表現反抗的能量，展現屬於我們這個時代的革命，而身為社運活動參與者，她認為資本主義是萬惡之源，所求無度的貪婪會促使人類走向滅亡。
Nepal
街頭藝術的一大魅力，來自於可以無限接近觀者的視野，用無限貼近的方式放大藝術家的訴求，由如它潛入你的腦海，走進你的家中，沒入你的夢境裡，接著當你放鬆意識的瞬間，放聲尖叫，這個年紀的孩子不該了解這種恐懼，站在槍口下的恐懼，喘了一口氣，才驚覺我那近乎下意識的悲傷，來自於簡單的「對不起，我救不了你」。
這是 Lmnopi 對於 Ta’Kaiya Blaney 最深的致意, 活靈活現的張顯著總是四處奔走著，用小小的身軀企圖喚醒世界良知的草帽女孩，她曾動人的表示：「我們需要為那些無聲者發聲，像是動物、植物、水與天空。」大型的參與(Evolve)字樣，響應著左右手的地球(earth)的保育與革命(revolution)力量，在夜色壟罩的 Bushwick，這樣的壁畫更發動人。
6.Oji.
說著我不熟識的語言，關於 Oji. 的資料並不多, 出沒於法國和美國，他總是喜歡會作品添加詩意的註解。
RECORDEAL
A guy from Williamsburg found the title, walking on the opposite sidewalk and shouting “that sounds like a recordeal".
7. Buff monster
嚴格來說發跡於洛杉磯的 Buff Monster，算是插畫家，他的設計延伸到了玩具、短T、復古遊戲卡、別針、插畫本等等，作品裡常見的粉紅色， 代表了自信、獨立性與快樂，作畫特色上，可以被定義為醜醜可愛(ugly cute)風，如果說黏稠感的噁心可以被可愛討喜化，那 Buff Monster 的創作絕對是不二選擇，大大的眼球，搭配著冰淇淋融化的沾黏感，Buff Monster 在插畫與 pop art 的世界中獨具自我特色。
以下兩幅是 Buff Monster 在 Bushwick collective 的創作：
這件是上東城一處散落一地的鐵櫃和水泥牆堆裡意外發生的收穫：
8. Hunt Rodriguez
除了街頭藝術之外，Hunt Rodriguze 也製作雕像，如同 Lmnopi, Rodriguze 也將訴求帶入了藝術，當 5poinz 從 Williamsburg 消失的同時，他以行動予之哀悼，製作一個人像來紀念紐約最偉大的塗鴉之城的殞落，5 poinz 曾經是塗鴉客們的天堂，一座高聳的大樓上佈滿了大小塗鴉，可惜好景不長，無良建商收購了這座大樓，一夜之間，將大樓的美麗紋身以白漆覆蓋，5 pointz 死亡至今，仍令無數遊客嘆息。
以下的作品是 Hunt Rodriguez 設計的一系列，需要低頭看的作品，它們四散於紐約各個角落，以不同的面貌控訴教堂的斂財之實，以耶穌受刑的形象和 pay to pray(付錢禱告)的字樣諷刺華而不實的宗教真相，並強調神愛世人理應是無價的，除此之外，也有一些反對大毒使用或反川普競選的相關創作。
9. In pursuit of magic
In pursuit of magic 與 Icy and Sot 一樣是一組雙人創作團隊，她們是兩個想要放大世界的意義與價值的行動與街頭藝術家，拿著模版，她們四處在紐約留下 In pursuit of magic 的字樣，並鼓吹民眾加入她們的行列，一起用這個字樣喚起對於魔法的想像，魔法可以很不切實際，但此二字也可以被解讀成生命中的奇蹟，例如 Ruby Spark 一片中的經典台詞：" Love is an act of magic."（愛情是一種形式的魔法）而人們不該失去追求魔法的勇氣。
10. James Goldcrown
出生於西倫敦的 James Goldcrown，是個自學而成的藝術家與攝影師, 使他舉世聞名的作品就是這個淌血愛心(Bleeding Hearts)/愛牆(Lovewall)系列，可以在紐約，德州的奧斯丁，以及加州的洛杉磯看到它們，這系列也廣受遊客和少女們推崇，誰能抗拒與它們拍照的致命吸引力呢？而這系列促使他與各大知名名牌的聯名合作機會，如MTV、Toms 等等。
11. Zimer
Zimer 是名紐約當地的塗鴉客，特色是類似於 Widestyle 的華麗延伸，保持了塗鴉原始的精神，但又加上一些更圖像式的修正，呈現讓布條流動又相互纏繞，形成包覆主角或化為有形體之物的感覺，北小義大利(Nolita)的這面牆，時常有塗鴉作品，也會不定期更動帶給城市新的風貌。
12. Kelsey Montague
有別於上述的幾位街頭藝術家，Kelsey Montague 注重的是大眾藝術的互動性，與社群網站的效應，她近來開始了名為 The What Lifts You 活動計畫，一路從大洋洲到了美國，顧名思義，她想問的是有什麼減輕你的負擔，或有什麼給予你飛翔的力量，繁瑣如女孩們在課本上的小塗鴉般的花紋，精緻的佈滿了這城市裡不同角落的翅膀，這計畫也深具遊客和當地名眾的喜愛，在 Instagram 上可以看到無數張姿勢各異的翅膀照， 這正是屬於她的作品的力量，讓觀者也成為了作品的一部分，而這些作品也會隨著不同的人成為不同的畫面、迥異的藝術，相當有趣的恆動性，如果說想要到紐約拍一些比較不一樣的照片，搜尋 Kelsey Montague 在那個時間點的作品，會是非常好的選擇。
13. Beau Stanton
Beau Stanton 也是 L.I.S.A project 的一大貢獻者，他的作品裡充斥著神話、空靈、死亡、海洋等意象，虛幻間卻是飽滿的美感，他對於花紋的設計也相當的用心，講求著對稱性，重複的輪盤形狀隱含著細微變化，像是齒輪、彩繪玻璃，和古老圖騰的子集合，Beau Stanton 除了招牌的八字鬍，作品的特色為街頭藝術圈所津津樂道。
14. ROA
ROA 可以說是絕大部分塗鴉客們的大前輩，現已 40 歲的他，為人十分低調，沒有任何的社群網站設立，也沒有人知道他的真實身分，來自於比利時，在五大洲都可以看到他的作品，他對於動物的熱愛真切的反映在他備受推崇的黑白灰色調大型壁畫上，並認為動物們比任何其他生物都更能告訴我們關於這個星球的事情，據聞，他以常見動物為題材來作畫，因地制宜也成為其一的重要特色，身為一名偉大的塗鴉藝術家，他也曾因塗鴉受囹圄之災，即便如此，卻未曾打擊他對於作畫的熱誠，ROA 更表示紐約是他最喜愛的城市，無論是大蘋果的塗鴉歷史或是巨大的牆面，都是使之著迷的原因。
本人無法想到比 ROA 更適合作為第一篇塗鴉介紹文章總結的人選，想把他真誠的溫暖與柔情分享給大家，且容下回再繼續的紐約街頭藝術故事 。
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