誰 想要找到我
多麼希望 擁有一個你
讓我值得存在
近期熱門的 Netflix 原創影集《誰是被害者》使用李友廷創作的成名曲《誰》當作片尾曲，歌詞恰如其分點中了這部劇的核心概念，也是你我都曾思考過的問題： 我的存在值不值得？
不被理解、不被接納的寂寞
此劇以一樁溶屍案開場，被害者一開始被認為是一位過氣的中年女歌手蘇可芸（丁寧 飾），她死的時間點，正是她的復出專輯發行之後。然而，經過於鑑識組工作的男主角方毅任（張孝全 飾）與其同仁的調查比對，才發現這具屍體的真實身份其實是一位名為游誠皓（黃河 飾），一直夢想能成為女性的少年。
因為不符合社會期待的性別傾向，他一路上飽受霸凌、歧視，也因此和家人決裂，認為自己沒有容身之地的游誠皓最後選擇扮演蘇可芸的身份自盡。
離奇的是不久後，曾被認為是溶屍案受害者的蘇可芸，被發現在一棟正在建蓋的大樓內自焚而亡。
之後，這樁案件一環接著一環，後續接續死亡的有因過勞而罹患癌症的房仲業務張聰健、被弟弟冒用身份的盲人木雕藝術家莊秉榮、年輕時殺了人但活在懊悔中的前科犯劉光勇。最後一位自殺者江曉孟，活在媽媽死去和爸爸缺席的悲痛中，而那位爸爸正是男主角方毅任。
這些人有兩個共同點，一是他們都是社會中相對來說較底層或較邊緣的族群。
即使殘忍，但我們不得不承認，主流圈圈之外的族群，要生活的安然自得，甚至活出自我價值，必須比平常人花費更多的努力。例如，蘇可芸是在歌壇不被重視的女明星，游誠皓是易受歧視的跨性別者，莊秉榮是身心障礙者、張聰建是無力對抗大鯨魚的小蝦米，男主角方毅任也因為亞斯伯格症受過不少異樣眼光。
二是他們生前都有想完成的遺願，有的人想藉由自己的死亡讓大眾看到光環之下的不公不義；有的人想離開容不下自己的世界；有的人想藉由自己的死為過去犯下的錯誤贖罪。
這些失意的人，也許都曾聽過許多鼓勵的話：「你要想開一點」、「人要知足」、「沒有什麼過不去的」「這沒那麼嚴重啦」，但比起這些，他們真正需要的是被好好地理解和傾聽。
美國知名心理學家 Carl Rogers 曾說，若一個人充分地被給予這三個要素：真誠一致、無條件的積極關懷、同理，那他心中積極的一面終會展現出來，就像被放在陰暗地下室的馬鈴薯，會朝向窗邊的陽光發芽一樣。
劇中因為後悔而自殺多次未遂的劉光勇，雖然最終仍被殺害，但在妻子堅定不移的關愛下，他堅定如石的自殺意志還是被動搖了。
「世人記得的他只是在他犯錯的那瞬間，但我記得的更多，有他的愧疚、有他的體貼與善良，那才是他真正完整的樣子。」
如果活得很痛苦，可以選擇死亡嗎？
自殺一直被認為是禁忌話題，因生活上的痛苦而自行選擇死亡的人，多被認為是傻的、不負責任的、懦弱的，
「無論多麼痛苦，都要振作起來，努力活下去。」這似乎是主流的共識。
女主角徐海茵（許瑋甯 飾）正是這一派論點的代表，她對已故的父親懷恨在心，不諒解為何父親曾經想要帶著全家人一走了之。
相反地，這樁連環自殺案的主謀李雅均（林心如 飾）卻認為，死亡也可以是一種善意的選擇，有時候一個人死比一個人的活能帶來更大的意義，因此她選擇幫助想死但沒有勇氣的人自殺。
在最後一集兩人針對這個問題辯論著，「這些人需要的不是死亡的勇氣，而是活下去的希望。」徐海茵用這句話大力地反駁李雅均。
如果當初那些人選擇活下去，會不會最終也能看到期待的事情發生呢？如果那些人選擇死亡，會不會因此錯過發生在未來的美好時刻呢？
這部劇最後並沒有給這道辯論題一個標準答案，反而是提供很多角度供我們思考，理解自殺這個行為背後，有什麼更複雜的情感和思想。
就像徐海茵在這樁自殺案後，雖然仍舊不認同父親的作法，但最後釋懷了許多。
面對生活得很痛苦，甚至有死亡念頭的親友，更有同理心的作法，也許不是叫他們想開一點，或是叫他們趕快振作起來，而是像劉光勇的妻子一樣，不帶批判地給予陪伴和關愛，讓他知道他不是孤單一個人，也讓他知道他的存在有著無可取代的意義。
被找到、被接住的感覺，是一股很強大的生存力量。這也許是為何《誰是被害者》以「傘」為最後一集命名。
（本文提供合作夥伴轉載）
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